ajuste de cuentas

Notas de producción: Ajuste de cuentas

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Fecha de estreno 24 de enero de 2014

En la comedia de Warner Bros. Pictures “Ajuste de Cuentas”, los íconos del cine, el nominado al Oscar® Sylvester Stallone, (“Rocky”, “The Expendables”) y el  ganador del Oscar®  Robert De Niro (“Raging Bull,” “Silver Linings Playbook”), hacen los papeles de dos viejos rivales del boxeo que salen del retiro para pelear una última vez. Peter Segal (“Get Smart”) dirige la película.

En “Ajuste de Cuentas”, Stallone y De Niro interpretan a Henry “Razor” Sharp y a Billy “The Kid” McDonnen, dos boxeadores de Pittsburgh cuya rivalidad feroz les ha dado fama nacional. Se habían vencido mutuamente durante sus mejores tiempos, pero en 1983, y en la víspera de su decisivo tercer combate, Razor de repente anunció su retiro sin explicación alguna, dando así un golpe fulminante a las carreras de ambos. Treinta años después, el promotor de boxeo Dante Slate Jr., viendo la oportunidad financiera, les hace una propuesta que no pueden rehusar: volver al cuadrilátero y ponerse a mano de una buena vez.

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Pero puede que no tengan que esperar mucho. La primera vez que se encuentran después de décadas, su vieja enemistad explota en una melé accidentalmente graciosa que se vuelve viral en Internet. El furor repentino por los medios sociales transforma su enfrentamiento local en un imperdible evento de HBO. Si logran sobrevivir el entrenamiento, quizás puedan llegar a pelear otra vez.

También participan Kevin Hart (“Think Like a Man”) como Dante Slate, Jr., el ganador del Oscar® Alan Arkin como el ex entrenador de Razor, Louis “Lightning” Conlon, que de nuevo lo pone a Razor a prueba, y la ganadora del Oscar® Kim Basinger (“L.A. Confidential”) como Sally Rose, quien alguna vez fue el amor de la vida de Razor.

Finalmente, están Jon Bernthal (próximamente en “The Wolf of Wall Street,” la serie de televisión “The Walking Dead”) como BJ, que llega a ser el entrenador inexperimentado pero instintivo de The Kid, y el joven novato del cine Camden Gray (“Californication”).

Segal dirige basándose en el guión de Tim Kelleher y Rodney Rothman, la historia es de Tim Kelleher. Los productores de la película son Bill Gerber (“Gran Torino”), Mark Steven Johnson (“Grumpy Old Men”, “Grumpier Old Men”), Michael Ewing (“Get Smart”), Segal y Ravi Mehta (“The Lucky One”).  Jane Rosenthal y Kevin King-Templeton son los productores ejecutivos.

Tras bambalinas, colaboran juntos a Segal: el cinematógrafo, ganador del Oscar®, Dean Semler (“Dances With Wolves”, “Apocalypto”), el diseñador de producción Wynn Thomas (“Cinderella Man”), la diseñadora de vestuario Mary Vogt (“Men in Black 3”) y el editor William Kerr (“Bridesmaids”).  Robert Sale, el consejero técnico en “Ricky Balboa”, es el consultor de boxeo para la película. Trevor Rabin compuso la música.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bill Gerber y Callahan Filmworks, una película de Peter Segal, “Ajuste de Cuentas” distribuida por Warner Bros. Pictures, de Warner Bros. Entertainment Company.

 

www.ajustedecuentaslapelicula.com 

 SOBRE LA PRODUCCIÓN

Treinta años después de su segundo combate, “Razor” Sharp   y “Kid” McDonnen      

se preparan para pelear una vez más.

 

“Ajuste de Cuentas” reúne a Sylvester Stallone y a Robert De Niro con la energética comedia de Kevin Hart y con el humor irascible de Alan Arkin para darles un golpe uno-dos a los admiradores de cada generación. Pero,  hasta antes de que se suban al cuadrilátero para aclarar el antiguo asunto, “Razor” (Stallone) y “The Kid” (De Niro) tiran puños e insultos en pantalla mientras entrenan para la revancha del siglo.

“Siempre me gustó el boxeo y siempre me han atraído las historias sobre segundas oportunidades”, dice el veterano de la comedia Peter Segal, director y productor de la película. “Pero aún más importante que la pelea son las segundas oportunidades que reciben los personajes para reparar las relaciones que destruyeron tres décadas atrás. En esencia, la pelea se vuelve una metáfora del nunca darse por vencido”.

El productor Bill Gerber comenta: “Además de resolver una disputa inconclusa en el cuadrilátero, esta historia me pareció una buena oportunidad para hablar de las relaciones no resueltas. Eso demuestra la humanidad – y el humor – de envejecer, y a medida que envejezco yo, me interesa contar esas historias”.

Al guionista Tim Kelleher se le ocurrió la idea para “Grudge Match” después de haber pensado en la pelea de peso pesado que estuvo a punto de tomar lugar en 1999 entre Larry Holmes y George Foreman, cuando ambos tenían 50 años. Aunque la pelea nunca sucedió, Kelleher dice que no pudo dejar de pensar en todos los grandes boxeadores que se habían retirado, pero a quienes les encantaría volver a boxear si tuvieran la oportunidad. Él se preguntó: “¿Qué pasaría si hubiera dos boxeadores viejos cuya rivalidad fuera legendaria pero sin resolverse?”

Con eso en mente, Kelleher creó los personajes Henry “Razor” Sharp y Billy “The Kid” McDonnen, dos boxeadores de Pittsburgh cuya rivalidad les trajo fama y fortuna, hasta que Razor bruscamente abandonó el decisivo tercer encuentro y los dos desaparecieron en el olvido. En “Ajuste de Cuentas”, Razor y Kid tienen la oportunidad de regresar al momento preciso con la posibilidad de hacer las cosas de una manera diferente.

“Se trata de dos hombres que antes eran duros pero que han perdido su identidad”, dice Kelleher. “Después, de repente, surge la oportunidad de volver y recuperar todas aquellas cosas que los hacen quienes son. Pero aunque quieran pelearse, ahora la pregunta es, ¿pueden pelearse?”

No tardaron en pensar en los nombre Sylvester Stallone y Robert De Niro. La noción de dos íconos del boxeo cinemático — “Rocky Balboa” contra Jake LaMotta, o “Raging Bull”  – se convirtió en la esperada pelea, primera en los programas de todos.

“La idea adquirió vida propia”, dice Segal. “Pareció inevitable que tuvieran que ser Sly y Bob”.

“Como suele suceder cuando se hace una película,  hay varios actores que encarnarían fantásticamente un papel”, dice el productor Michael Ewing. “En este caso, tenía que ser Sylvester Stallone y tenía que ser Robert De Niro, o la película simplemente no se iba a hacer realidad”.

El productor Mark Steven Johnson, un viejo amigo de Kelleher con quien había discutido la idea previamente con el escritor, estaba trabajando en otra película con De Niro y le mencionó el argumento. “Le pareció muy cómico y quiso leerlo. Yo sabía que Peter quería hacer una comedia deportiva que también tuviera drama real, sobre cómo uno nunca es demasiado grande para hacer las cosas que le apasionaban de niño”.

“Me encantan el boxeo y sus metáforas”, dice Stallone. “Existe un clasicismo que francamente depende de la habilidad atlética de un hombre, junto con su valor. Los dos no van siempre de la mano. Siempre observo el carácter de un boxeador más que sus puñetazos. Bajo presión, ves cómo es una persona de verdad”.

Igual que Segal, De Niro captó la idea de segundas oportunidades, sin embargo, dice él: “No es la segunda oportunidad de un hombre sin techo buscando su retorno. En realidad se trata de conseguir lo que él siempre quiso, lo que lleva años esperando. A lo largo de su camino, ve que le costará mucho más de lo que él había creído”.

A pesar de que Stallone y De Niro previamente habían participado en 1997 en el elenco en el thriller “Copland”, juntar a estos dos grande actores en una comedia que toma lugar en el mundo del boxeo, cuando los dos ya son famosos por interpretar a boxeadores en otras películas, fue enteramente una configuración distinta.

“La verdad es que Sly y yo hablamos varias veces antes de contratarlo para la producción y ya veo por qué”, dice Segal. “Es porque ha creado un legado como Rocky Balboa, para reírse de eso hay que tener fe ciega”.

Stallone se quedó impresionado, y nota: “Pete es genial en todo sentido. Es un profesional verdadero con la comedia y creo que la escena de la pelea se ve increíble”.

“Pete fue fabuloso y trabajar con él fue muy divertido”, concuerda De Niro. “Tiene un gran sentido del humor”.

El productor Ravi Mehta agrega: “Pete trajo una combinación perfecta de comedia y corazón a esta película. Cuando se unió al proyecto, logramos conseguir grandes actores porque sabían que estaban en muy buenas manos”.

 

 

Primer Round: Entrando al Cuadrilátero

 

Después de retirarse del boxeo, Razor regresó a la vida de clase trabajadora que siempre había conocido. Stallone lo ve como un “tipo desolado a quien han abandonado, que desaparece en el fondo, trabajando en una fábrica, soldando acero en el fuego de su propio purgatorio”. Pasa su tiempo libre solo, transformando chatarra en pequeñas esculturas de animales y trabajando en su preciado Shelby Mustang, tapado en el garaje.

Según Stallone,  Razor se arrepiente de su decisión de dejar el boxeo. “Lo que me parece muy comprensible de la historia es el pensamiento: “Cuánto quisiera volver atrás”, dice él. “Todos pensamos, ‘¿Por qué hice eso?’ Carga un anhelo perpetuo de haber doblado a la derecha en vez de a la izquierda. Debería haberse casado con esta y no con aquella. Dejó el boxeo demasiado temprano. Tenía talento; era bueno y lo abandonó. Permitió que sus emociones dictaran su futuro.

“Al principio de la historia, Razor trabaja en una acerera y Kid  en un bar”, continúa el actor. “Ambos viven en su propio infierno. Creo que es algo más propio de los hombres, pero su competitividad va más allá de todo lo racional. Conozco a tipos que nunca se olvidan de un error, asumido o real. Recordarán un desaire para siempre. Quieren volver y arreglarlo, y si lo pueden hacer, lo harán”.

Mientras Razor quiere borrar el renovado interés en lo que pasó tres décadas atrás, Billy “The Kid” McDonnen disfruta de la renovada fama. El mediático Kid siguió boxeando tras el combate cancelado con Razor, pero después de 11 peleas, su carrera quedó en la nada. Aprovechó su fama para ser un promotor moderadamente exitoso de todo tipo de  productos, desde Jockey® hasta anti-hongos. Invirtió su dinero en negocios locales en Pittsburgh y quedó obsesionado con “la pelea que nunca fue y que nunca será”.

De Niro declara: “Estos dos muchachos tienen vidas distintas. Mi personaje es bastante exitoso, económicamente hablando, pero aún tiene el anhelo no cumplido de tener la última pelea, porque siente que se lo privaron la última vez cuando Razor la canceló. Razor lo necesita económicamente, pero Kid lo quiere más”.

A estas alturas, Kid McDonnen tiene una concesionaria de autos usados suficientemente exitosa en Pittsburgh y también tiene un bar con teatro donde hace un número patético con una marioneta”, dice Segal. “Kid convirtió su amargura por no tener el desempate hace 30 años en un insulto idiota para su rutina de stand-up”.

“Creo que Kid lo considera la prueba de fuego”, añade De Niro.

Contratar a los íconos del cine Stallone y De Niro para “Ajuste de Cuentas” fue sólo el comienzo de lo que Gerber llama “un elenco asombroso”. El productor dijo: “Lo bueno de esta película es que conseguimos a todos los actores que queremos para cada papel”.

“Nos sacamos la lotería”, dice Ewing, “desde Sly y Bob, hasta Alan Arkin y Kevin Hart, una de las personas más graciosas que pudieras conocer, incluyendo a la hermosa y talentosa Kim Basinger. Cada miembro del elenco se entregó totalmente a este proyecto”.

El personaje de Hart, Dante Slate Jr., es el catalizador que pone la historia en marcha. Hart era perfecto para el papel del hijo charlatán del llamativo y finado promotor de boxeo Dante Slate, Sr. Dante Jr. no heredó dinero de su padre, pero sí heredó su nombre famoso – y sus instintos estafadores.

Kevin Hart se preguntaba: “¿Por qué acepté la oportunidad de trabajar con estas leyendas? No tuve que pensarlo: Sylvester Stallone, Robert De Niro, Alan Arkin, Kim Basinger. ¡Qué buena compañía! Veré a ‘Rocky’ pelear contra ‘Raging Bull’. ¿Qué admirador del cine, qué admirador del boxeo, qué actor no querría ver eso o ser parte de eso?”

Hart en especial disfrutó de interactuar con Alan Arkin, cuyo estilo seco e irónico compensa la interpretación de Hart, como Slate, un promotor dinámico que sólo piensa en el dinero. “Él es uno de los mejores”, dice el actor más joven. “Ingenioso, agudo, totalmente concentrado. Cada vez que creía haberlo vencido, él se salía con otra igual de buena”.

Segal dice que Hart fue impávido cuando se trataba de probar cosas nuevas durante la filmación. “Siempre le tirábamos ideas y chistes alternativos, y él decía, ‘Está bien, dame, dame más, dame más”. Estaba tan dispuesto y tan entusiasmado, y sólo quería hacer lo mejor para la película”.

Hart dice que el ambiente colaborativo que crea Segal durante la filmación genera creatividad, espontaneidad y diversión. “Pete Segal es fantástico”, dice Hart. “Me permitió experimentar, quería que probara cosas nuevas y, Sly y Bob pensaron lo mismo, por lo cual los respeto todavía más. Si no tienes un buen elenco con el cual trabajar, no importa cuán gracioso seas, no importa”.

La interpretación de Hart como el clásico promotor “con un corazón del tamaño de una semilla de mostaza” le vino bien a Stallone, ya que el dinero no es el motivo para Razor y Kid. “Dante Jr. es desvergonzado, lo cual es genial, porque lo único que desea es ganar dinero y lo único que queremos nosotros es matarnos a golpes”.

Segal dice que modificaron la relación entre Razor y su viejo amigo y ex entrenador de boxeo, Louis “Lightning” Conlon, interpretado por Arkin, para facilitar la relación de padre e hijo. El director, que había trabajado con Arkin en la película de 2008 “Get Smart”, habló con el actor para ver si le interesaba el papel.

“El guión fue simplemente maravilloso. Me reí a carcajadas y eso no me sucede muy a menudo”, dice Arkin. “Ya había trabajado antes con Pete y fue una experiencia muy buena. Mientras lo leía, vi que, a pesar de ser un terco, Lightning es capaz de divertirse. Tiene un gran sentido del humor”.

“Existe una historia de amor entre Razor y Lightning”, dice Segal. Son el único amigo que les queda, el uno al otro. Vemos de lo que es capaz de hacer un hombre por el otro, y es conmovedor”.

“Cuando Razor recibe esta oportunidad de volver, sólo quiere a uno en su esquina”, dice Kelleher. “Desafortunadamente, vive en un hogar de ancianos donde lo tratan como un niño, dependiente de los demás. Tiene la posibilidad de ponerse a la altura de las circunstancias, tiene una última oportunidad”.

Arkin dice que las escenas con Stallone en el hogar de ancianos fueron las primeras que filmaron juntos y los dos se llevaron bien desde el principio. Sorprendentemente, durante su carrera de 50 años, Arkin nunca había conocido a ni trabajado con Stallone ni De Niro. “Siempre me asombra. Cada vez que creo conocer a la gente que he visto actuar, me quedo boquiabierto. No sabía qué esperar al trabajar con íconos como Sly y Bob”.

El actor veterano se quedó debidamente impresionado. “Jamás he visto a alguien trabajar tan duro en mi vida”, dice Arkin acerca de Stallone. “Tiene 150 años”, él bromea, “¡y nunca se detiene! No se detiene”.

A Stallone le encantó colaborar con Arkin, cuyos cuentos y chistes lo hicieron reír, durante y fuera de la filmación. “Alan Arkin logra ser muy pícaro con sólo una mirada, pero al hablar es todavía más gracioso”, dice Stallone. Es un tipo tan talentoso, inteligente y fascinante. Ojalá pudiéramos grabar nuestras discusiones fuera de cámara. Entiendo su humor y él al mío y somos desvergonzados. La pasamos bien. Si no tienes nada lindo para decir, siéntate con nosotros”.

Segal dice que disfrutó absolutamente “observando a Alan interactuar con alguien como Sly, que tiene un lado maravillosamente sincero y sensible que muchos no ven. Y si lo pones en una escena con Alan Arkin, quien sabe qué mirada y qué toque de gracia agregar, y el resultado es asombroso”.

Con respecto al entrenamiento, Lightning es de la vieja escuela. Lightning pone a Razor a prueba: golpea piscinas, voltea gomas, se moja los puños en orina para endurecer la piel y jala las cabinas de camiones para desarrollar sus piernas y como ejercicio aeróbico.

“No nos inventamos estas cosas, todo es real”, dice Segal. “Hasta el usar botas en vez de zapatos deportivos porque son lo que antes usaban los boxeadores para tener más peso en los pies. Aunque suenen ridículas, son técnicas que los boxeadores usaban en aquellos tiempos”.

La “pelea que nunca fue” no es la única cosa del pasado de Razor que vuelve para atormentarlo: también reaparece una ex novia cuando se anuncia la revancha.

La actriz Kim Basinger interpreta a Sally, cuya historia con Razor y Kid cambió todas sus vidas. Notablemente, Stallone conocía a Basinger de un gimnasio donde tenían el mismo entrenador. Stallone dice que ambos estaban buscando un proyecto para hacer juntos y la recomendó a Segal y a los productores, que estuvieron de acuerdo.

“Era perfecta para el papel”, dice Gerber. “Ya le habíamos dado el papel pero no la habíamos visto junto con Stallone. Un día que estábamos ensayando con la cámara, estaban Kim y Sly y decidimos filmarlos juntos para ver… Y cuando entraron y todos los vimos, ¡nos quedamos asombrados! Se veían como una pareja fantástica”.

Segal confiesa que cuando se reunió con Basinger para hablar de su papel en “Ajuste de Cuentas”, cumplió una fantasía de toda la vida. “Todavía es absolutamente deslumbrante”, dice él, “y fue tan buena porque estaba abierta a jugar con nosotros. Hacía mucho que no había hecho una comedia y quería pasarla bien”.

Basinger pareció disfrutar de la espontaneidad y diversión que generó Segal. El director cuenta, “Ella dijo, ‘Me encanta cuando la gente me dice lo que quiere. Dime lo que quieres y lo haré’. En cuanto supe eso, pudimos divertirnos. Porque sólo estábamos jugando, pudimos probar cosas nuevas; le escribí chistes, le quité algunas cosas y le di otras más. Sea lo que haya sido, se lo tomó todo muy bien”.

Y cuando los cineastas necesitaron la actriz perfecta para interpretar a Sally de joven en las escenas retrospectivas, seleccionaron a la hija de Basinger, Ireland Basinger Baldwin, que debuta como actriz en esta película.

Mientras Kid batalla con su dieta y rutina de ejercicio, pronto se da cuenta de que nadie en el gimnasio Killshot cree en él. Nadie lo ayuda a Kid hasta que aparece un muchacho que le ofrece consejos. Cuando se presenta, le dice, “Soy tu hijo”.

El actor Jon Bernthal encarna a BJ, el hijo de Sally y Kid, no pudo resistir el dúo de Stallone y De Niro. “Dos de mis películas más preferidas son ‘Rocky’ y ‘Raging Bull’, y es uno de los mejores aspectos de la producción. Además, el guión es muy cómico, con esa clase de humor que se basa en la realidad y en la vida humana”.

Bernthal divulga que al principio los productores “no sabían precisamente qué deseaban de BJ. ¿El alejamiento de su padre quiere decir que no puede ser igual a él? Creí que sería interesante darle esa energía a BJ para que fuera la misma clase de hombre que Kid, con el mismo sentido del humor, la misma agresión y la misma forma de comportarse. Pero la distinción fundamental entre los dos personajes es que Kid tuvo un hijo y lo abandonó, mientras que BJ se queda para criar a su hijo solo. Ese es el rol de su vida, ser padre, y cree fervientemente  en ello”.

De Niro comenta, “Mi personaje es un poco irresponsable y ensimismado, cualidades no buenas en un padre. Sin embargo, su hijo lo busca y Kid decide que debería probarlo, aunque sabe que va a cometer errores”.

Segal dice que la aparición de un hijo adulto y un nieto lo propulsa aún más hacia esta nueva realidad. “Kid ahora debe aprender a lidiar con el hecho de que es un mujeriego viejo, un padre y un abuelo”, dice el director. “Debe decidir entre madurar o no”.

Mientras se prepara para la pelea, las decisiones que toma Kid no sólo determinan si gana o si pierde en el cuadrilátero, sino también en la vida. “De muchas maneras, la historia se trata del amor no mutuo entre varios personajes, y siento que existe una historia de amor entre Kid y BJ”, dice Bernthal. “Creo que Kid comienza a ver lo grande que puede ser el amor entre padre e hijo, si puede ponerse a la altura de las circunstancias”.

BJ resultó ser la única búsqueda para el elenco. El actor no sólo tenía que parecerse a De Niro, pero el personaje tenía unas de las escenas más dramáticas en una película habitualmente cómica.

Gerber descubrió a Bernthal mientras estaba en un gimnasio en Washington D.C. Según él, al pasar por una mesa, una brillante revista local le llamó la atención y pensó, “Ese es Robert de Niro en ‘Raging Bull’. Pero a segunda vista, me di cuenta de que no era. Jon no sólo se parece a De Niro de joven, es un excelente boxeador. Él es una sensación. Fue un gran logro encontrar a Jon”.

Bernthal dice que era consciente de la familiaridad. “Había escuchado algunas veces antes de filmar que me parecía a él, y me alegra que los mandamases estuvieron de acuerdo”.

El hecho que Bernthal se parecía a De Niro de joven y que sabía boxear fue “una riqueza de coincidencias”, según Segal, y resolvió uno de los desafíos más grandes de la película: recrear los estilos anteriores de los actores.

“La situación con los efectos visuales fue muy complicada, ya que la historia empieza con los flashbacks de sus peleas previas. Digitalmente rejuvenecimos las caras de Sly Bob y después las colocamos en los cuerpos de boxeadores jóvenes. Los jóvenes tuvieron que saber cómo moverse y boxear como Sly y Bob”, continúa Segal. “Jon encajó perfectamente con Bob, hasta su físico se parecía al de De Niro de joven, así que también lo utilizamos para la versión joven de Kid en las escenas de boxeo retrospectivas”.

Aunque estuvo ansioso por la revancha durante años, Kid debe lidiar con la realidad de conseguir lo que quería – y de ponerse en forma. El anciano gordo y borracho que siempre anda de fiesta decide regresar al legendario gimnasio Killshot, donde entrenó durante su época dorada.

Cuando Kid entra al gimnasio al cual ayudó en hacerse famoso, el entrenador de boxeo de segunda generación Frankie Brite se está reuniendo con un equipo para un reality show. Escogieron a LL COOL J, un autoproclamado “gran, gran admirador del boxeo”,  para el papel. “El guión me pareció bueno, muy cómico, y me dio la oportunidad de actuar con uno de mis actores más favoritos de todos los tiempos, Robert De Niro”, dice él. “Me alegró formar parte de la producción”.

A diferencia de su personaje, que piensa que Kid está más lejos de sus mejores días, el actor cree que nunca es muy tarde para perseguir los sueños. “Los sueños no tienen fecha límite”, él insiste. “Aunque tengas que modificar la meta o reconsiderar lo que intentas lograr, puedes seguir soñando en tanto que estés apasionado de lo que haces y dispuesto a dedicarte. Creo que ‘Ajuste de Cuentas’ capta el deseo que todos tenemos de poder resucitar nuestras vidas y volver y renacer o, como el ave Fénix, resurgir de las cenizas y llevar sus vidas al siguiente nivel”.

Los realizadores estaban entusiasmados por COOL J. Segal declara, “Tiene un afinidad por este tipo de películas y un gran sentido del humor. Últimamente hace mucha televisión dramática así que le dio una oportunidad de colaborar con actores legendarios y fue estupendo tenerlo en la producción”.

Una gran parte de la diversión en hacer la película fue la autenticidad de la pelea, y los cineastas dicen que HBO® asistió en hacer que el ‘Grudgement Day’ se viera como una legítima pelea de tv de paga. “Tuvimos la suerte de trabajar con HBO® para hacer el combate completamente realista”, dice Mehta. “Lo que ellos presentaron hizo que se viera igual a sus peleas, incluso dos de sus camarógrafos y los ángulos que utilizan durante aquellas peleas. Tenemos el diseño de iluminación que usan en sus eventos y el letrero de boxeo de HBO®. Y lo mejor de todo, tenemos a Larry Merchant, Jim Lampley y Roy Jones, Jr., analistas y comentaristas de HBO®, el anunciador del ring Michael Buffer y Pat Russell, el árbitro”.

El experimentado comentarista de HBO® Sports Larry Merchant, un ex reportero y columnista conocido como uno de los mejores analistas del boxeo de todos los tiempos declara, “Sonreí cuando supe que Sylvester Stallone y Robert De Niro iban a entrar al cuadrilátero. Creí que era una buena idea. ¿Quién no querría ver a estos dos pelear? No me lo perdería por nada del mundo”.

Junto con HBO®, la UFC® también se unió, y el campeón de peso semipesado Chael Sonnen y el anunciador Mike Goldberg participan en una escena con Stallone y De Niro.

Sonnen dice, “Si hay algo que conozco, son las revanchas personales – que a veces, en este deporte, hay ciertos hombres con los cuales quieres pelear. Todos conocemos esa sensación”.

De hecho, es el evento promocional de la UFC® que enciende la revancha de Razor y Kid.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Poniéndose en forma:  ¿Están listos para el  Grudgement Day?

El boxeo es una tarea solitaria que requiere disciplina, determinación y fe en uno mismo. No hay equipo con el cual entrenar o apoyarse, no hay herramientas, uniformes ni equipo. El centro de atención está en los dos contendientes, por lo que es tan psicológico como físico, una prueba de habilidades, temperamento y personalidad. Entonces cuando Razor y Kid se reúnen después de treinta años para pegarse de una vez por todas, representa la culminación de toda una vida de opciones, pesares y sueños de antaño.

Después de haber dirigido la versión de 2005 de la clásica comedia deportiva de 1975 “The Longest Yard”, Segal entiende la realidad visceral de los deportes y quería asegurarse de que “Ajuste de Cuentas” se basara en que la realidad. “Tenía que ser creíble y auténtica. Esto no era ninguna parodia. Estos actores tendrían que mirar y moverse como los boxeadores, y tendrían prepararse físicamente tan en serio como los rivales de la historia. La integridad del boxeo era importante”.

El coordinador de stunts Kevin Scott dice que Segal sabía lo que quería y cómo conseguirlo. “Él es una persona muy visual y sabe muchísimo acerca del boxeo”, dice Scott.” Él sabía lo que iba a funcionar y lo que no iba a funcionar visualmente. Un gran golpe puede ser técnicamente exacto y correcto, pero podría no funcionar para el angular. Es un conjunto totalmente diferente de reglas para la cámara y Pete lo sabe”.

“Pete se dio cuenta inmediatamente de la oportunidad de hacer algo extraordinario con estos dos chicos”, dice Gerber. “En realidad es mucho más que la suma de las partes y los dos lo tomaron muy en serio. Todo está ahí para ver”.

La preparación para el tan esperado Grudgement Day comenzó mucho antes de que comenzara la fotografía principal. Cuando Stallone y De Niro firmaron el contrato para “Ajuste de Cuentas”, ambos se comprometieron a entrenar y ponerse en forma, lo cual significó meses de preparación.

Segal dice, “Sly y Bob son completamente dedicados. Para Sly, mantenerse en forma es un estilo de vida, especialmente a causa de las películas que él ha estado haciendo durante años. Para Bob fue un verdadero reto y compromiso físico. Pero él realmente hizo el esfuerzo y trabajó mucho”.

De Niro trabajó con el entrenador de boxeo Robert “Bob” Sale, que trabajó previamente con Stallone como asesor técnico en “Rocky Balboa”. Basado en el famoso Fortune Boxing Gym en Los Ángeles, Sale viajó para entrenar a De Niro y se quedó impresionado por la resistencia y la determinación que vio en el experimentado actor.

“Dio el 101 por ciento, un sacrificio total y absoluto”, dice Sale. ” El compromiso del Sr. De Niro fue inquebrantable. Cuando empecé a trabajar con él, el plan no fue tratar de tenerlo imitando a un luchador, sino desarrollarlo como un luchador y darle libertad en su actuación a partir de ahí”.

De Niro emprendió el entrenamiento cardiovascular y de fuerza, cambió su dieta y perdió más de 35 libras. Él estaba en el gimnasio todas las mañanas a las 5:00 AM, entrenando durante una hora, seguido de 45 minutos de boxeo en los meses antes de que empezara la filmación de “Ajuste de Cuentas”.

“Bob es un entrenador excelente”, dice De Niro de Sale. “Sly ha trabajado con él durante mucho tiempo, así que sabía que él podía ponerme en forma para la película”. El actor también trabajó con su propio entrenador personal, Dan Harvey, “tratando de conseguir el peso adecuado. Fue agotador, pero creo que lo hemos conseguido”.

Scott comenta, “Ver a dos hombres de 60 años entregarse físicamente, pasando entre ocho y nueve horas tirando golpes, luchando físicamente bajo las luces calientes en una arena abrasadora como lo habían hecho en la escena de la pelea, fue increíble. La gente puede decir, ‘Bueno, no es una pelea de verdad”, pero es igual de exigente en diferente forma – la mecánica del cuerpo, conservando todos los movimientos de lucha y repetirlo. Además, hay cientos de personas de pie alrededor y el reloj no se detiene, así que hay un montón de coacción mental y escrutinio. Eso también aumenta la presión “.

El productor ejecutivo Kevin King-Templeton dice que Stallone, de 67 años de edad, se ve “igual que cuando lo conocí cuando tenía 38. La aptitud física es una forma de vida para él. No es sólo que , ‘tenga que ponerse en forma para esta película’, él ya se mantiene en forma. Esa es la clave de su longevidad. Tiene una ética de trabajo increíble”.

Aun así Stallone, para prepararse para entrar al ring después de siete años, tuvo que cambiar su dieta y rutina de ejercicios. Cortó casi todos los carbohidratos para bajar de peso y se fue con una dieta de 95 por ciento de proteína, aumentando los ejercicios de cardio con el entrenamiento de resistencia para desarrollar la masa muscular magra. Stallone también hizo ejercicios para hacer crecer su cuello mientras dejó los hombros y los músculos de los brazos superiores contraerse para que él y De Niro estuvieran en la misma clase de lucha.

“Bobby es más liviano que yo, así que tuve que bajar a 168 libras. No he estado allí desde 1981″, dice Stallone. “Para mí eso es delgado, realmente delgado.

Con la preparación física en marcha, Segal le habló a Stallone sobre el trabajo en la coreografía de boxeo para la pelea, para que los dos actores pudieran también ensayar sus peleas. “Fui con Sly y le dije, ‘Mira, no hay otro coordinador de stunts en la Tierra que haya coreografiado más peleas que tú’, y yo le pregunté si iba a escribir una detallada hoja sobre la pelea. Sly tomó los eventos de la historia y luego los llenó con los golpes que saltarían de un momento al próximo, y eso fue lo que usamos para coreografiar lo que llamamos el guión de lucha”.

Como los estilos de boxeo reflejan la personalidad de uno, en el guión de lucha, Segal, Stallone y De Niro hicieron que los estilos de luchar de Razor y Kid reflejaran el carácter de cada uno.

Segal nota, “Razor fue un poco más como un bailarín. Queríamos que fuera bastante ágil – un boxeador, no un matón. Kid, por otro lado, reverenciando su iconografía como Jake LaMotta, fue menos bailarín. Yo quería que él trajera golpes fuertes y tremendos – un estilo mucho más agresivo”.

“Sly tiene el boxeo en el corazón, podría haber sido un boxeador profesional”, dice Scott.” Él es un boxeador increíblemente técnico y es un fantástico luchador en pantalla. Simplemente entrar al cuadrilátero con Sly, después de haber trabajado con él en los ensayos, fue una experiencia absolutamente mágica”.

Stallone observa que una gran diferencia en la coreografía de esta pelea con respecto a las de sus películas anteriores que va de la mano con uno de los temas de la película : ¿Qué edad es demasiado viejo? “Tuve que tener en cuenta que no están en su mejor momento, no son locos de la velocidad, son torpes y con un poco de artritis. Ellos no pueden hacer las cosas que solían hacer”, dice Stallone.

El ensayo de la extensa coreografía de la pelea resultó difícil, con De Niro trabajando en una película en la costa este justo antes de empezar “Ajuste de Cuentas”, y con Stallone ocupado en Los Ángeles. Para cerrar la distancia entre los compañeros de reparto, Segal ideó un sistema para ensayar los movimientos de lucha y ritmos de la historia que se conectan en la compleja danza de la coreografía del boxeo.

“Ensayamos la parte de la pelea de Sly con Bob Sale en la costa oeste, y cuando Bob [De Niro] llegó a estar disponible, volé a Nueva York con Sale, y ensayamos la parte de De Niro, ” dice Segal. “Sale actuó como Razor en un ring en Manhattan con Bob, y cuando estábamos en Los Ángeles con Sly interpretó a Kid. Así fue cómo realmente ensayamos en ambas costas. Sólo teníamos a Sly y a Bob juntos en Nueva Orleans quizás tres o cuatro días antes de que empezáramos a filmar la lucha real, así que realmente no sabíamos cómo las cosas iban a encajar. Fue un poco estresante”.

Entrando al cuadrilátero: Efectos visuales para volverse viral

 

El primer combate que grabaron Stallone y De Niro fue la pelea de YouTube® entre Razor y Kid en las oficinas de Callahan Imageworks. Segal dice que pasó un tiempo considerable trabajando en la escena ya que la lucha que ocurre en el escenario de grabación fue una de las más importantes en la película, sirviendo como plataforma de lanzamiento para la historia.

“Cuando fuimos a esta compañía de videojuegos y vimos realmente cómo hacen los juegos con esos trajes interactivos, pensamos, ‘¡Ah, esto podría ser genial! En realidad, podemos combinar los chicos en el primer plano con sus avatares en el fondo ‘”, dice Segal. “Pero cuando empezamos a realizarlo, nos dimos cuenta de que era muy difícil porque estábamos conectados a los gráficos en vivo que grababan la actuación y las maniobras mientras filmábamos”.

Debido a eso, la escena en Callahan Imageworks resultó ser una de las más complejas en la película, con su mezcla de coreografía de la lucha, los stunts, múltiples consultores y tecnologías trabajando en sincronía en tiempo real. “Fue muy complicado, ya que fue como hacer como un videojuego de verdad”, dice Gerber. “Fue duro, pero todo el mundo hizo un gran trabajo. Cuando ves la película y ves los avatares peleándose en pantalla, es increíble, y sucedió todo en tiempo real. La representación de muchas partes móviles fue realmente sofisticada y se ve fantástica. ”

Los trajes de captura de movimiento que usan Razor y Kid para grabar digitalmente sus movimientos de boxeo no parecían ser muy sofisticados. La diseñadora de vestuario María Vogt dice que se inspiró en una escultura para crear los leotardos verdes brillantes de pies a cabeza llenos de lamparitas, que fueron los trajes de captura de movimiento que funcionan inalámbricamente para registrar los movimientos de los actores, creando así los movimientos de los personajes digitales, que se proyectan en las pantallas.

El supervisor de efectos visuales Bruce Jones explica, “Mientras Razor y Kid luchan con estos trajes puestos, podemos ver sus avatares, que son versiones más jóvenes de ellos como boxeadores, imitando los mismos movimientos que están haciendo en tiempo real en pantallas gigantes detrás de ellos”.

Otro elemento visual fue usar una tecnología para pegar cámaras en cascos especiales con lentes de gran angular que capturaron las expresiones faciales de Stallone y De Niro durante la pelea. A medida que se graban sus movimientos del cuerpo y se proyectan en las pantallas gigantes que los rodean, los monitores en ambos lados de la pantalla cuentan con una transmisión en vivo desde las cámaras en los cascos. Mientras Razor y Kid despejan escritorios, aplastan monitores y rompen mesas, el lente gran angular en sus caras distorsiona sus expresiones ya contorsionadas, añadiendo a la gracia de su video viral de viejos vueltos locos.

Dado que este es el comienzo de la película, el personaje Kid tiene sobrepeso y Vogt necesitó rellenar el traje del actor. Ella hizo un yeso del cuerpo de De Niro con el cual pudieron esculpir su peso de una manera realista. “Parece más realista cuando esculpimos, sobre todo cuando está en su traje verde elástico y el material nos permite ver todo”.

“No podríamos habernos visto como dos idiotas más grandes en ese momento”, dice Stallone. ” Parecíamos bombillas de neón en verde. Fue tan ridículo”.

“Es materia tonta y divertida y la imagen de Stallone y De Niro en unitards verdes se quemó para siempre en mi cerebro”, Segal se ríe.

 

The Big Easy recibe a “Ajuste de Cuentas”

 

Aunque la película toma lugar en Pittsburgh, “Ajuste de Cuentas” fue filmada en Nueva Orleans, Louisiana. Los cineastas filmaron los ángulos aéreos  y los exteriores de la película en Pittsburgh, pero el clima invernal extremo en el noreste es difícil e impredecible para los cineastas en un horario apretado. El río Mississippi serpentea a través de Nueva Orleans y los extensos puentes de la ciudad, los diques y la arquitectura más antigua formaron el sustituto perfecto para la ciudad Three-Rivers.

“Esta fue la primera experiencia que tuve filmando algo en Nueva Orleans y la gente de aquí es fantástica. Este fue el mejor equipo con el cual he trabajado”, dice Segal. “Y los 500 extras que tuvimos para la pelea también fueron los mejores extras con los cuales he trabajado. Fue realmente una experiencia maravillosa”.

La primera escena que grabó Stallone es la primera vez en la película que vemos a Razor de viejo, cuando llega a Benson Shipbuilders y recibe aplausos tras la transmisión del documental de HBO ® sobre rivalidades famosas. El edificio es en realidad el almacén de la compañía Bolland Marina en la calle Tchoupitoulas, a unas puertas de Corporation Bar & Grill en la calle South Peters, donde filmaron las escenas de cafetería en las que Razor ve a su amigo y ex colega de los astilleros Walter.

Las escenas en la casa de Razor se filmaron en un hogar en el histórico barrio de Algiers en Nueva Orleans, bajo la luz del puente Crescent City, durante varios húmedos días y noches de niebla que dieron la impresión de un invierno en Pittsburgh. El diseñador de producción Wynn Thomas creó un interior de la casa de Razor que parecía intacto desde principios de los años 80, cuando la vida de Razor cambió para siempre con el cancelado tercer combate.

El Knocked Out Bar de Kid, lleno de sus recuerdos, aloja el archirrival de Razor que revive su apogeo en un bar con teatro, el chiste  y el saco para golpes de una marioneta. Los interiores de las escenas del bar se filmaron durante varios días en lo profundo del Barrio Francés en el Palm Court Jazz Café en la calle Decatur.

Logísticamente, los realizadores no podían organizar la secuencia de la UFC® con los actores en un evento real de la UFC®, por eso filmaron escenas de una lucha en Las Vegas. En Nueva Orleans, construyeron un decorado privado con gradas alrededor de la distintiva jaula octogonal. Delante del octágono, el verdadero anunciador de UFC® Mike Goldberg habla con Kid y con Razor sobre su próximo combate, el Grudgement Day. Jones combinó el rodaje de la lucha en Las Vegas y las placas con la escena de los actores.

Los realizadores tuvieron la suerte de encontrar el lugar para el Grudgement Day en la Arena Lakefront en Universidad de Nueva Orleans, que ofrece una instalación de 10.000 asientos, con oficinas y estacionamientos suficientemente grandes como para organizar el evento y dar cabida a las necesidades de la producción. Los realizadores también pudieron filmar en el YMCA las escenas de entrenamiento y de piscina de Razor y Lightning, así como un par de exteriores, en el adyacente Centro Acuático UNO.

Logísticamente, la lucha fue la secuencia más grande de la película y representarla fue igualmente inmensa con amplia iluminación, más de 500 extras, los camarógrafos y comentaristas de HBO®, los extensos efectos visuales y el equipo adicional. La filmamos en cinco días durante la última semana en que Stallone y De Niro trabajaron juntos y resultó ser un evento memorable para el reparto y para el equipo.

Con el logotipo de HBO Boxing® y el diseño de iluminación por encima del cuadrilátero, y las luces de focos azules y blancos bailando por el piso de la arena, el UNO Lakefront Arena se transformó en un evento de tv de paga de HBO®. Cuando finalmente llegó el momento en que Stallone y De Niro caminan por el túnel haca la arena, el silencio se apoderó de los asombrados miembros del equipo técnico y de la audiencia.

 

 

 

 

 

Razor y Kid se preparan para la pelea

Cuando Razor entra en la arena, va vestido con la clásica combinación en blanco y negro de Muhammad Ali, su bata de seda de la vieja escuela, blanca con ribete negro, y sus shorts blancos con rayas negras que parecen brillar bajo las luces de la arena. Kid lleva su trébol distintivo en la parte posterior de un manto de seda italiana de color esmeralda chispeante y troncos afilados en negro. Brillando con más de 5.000 cristales Swarovski cosidos a mano, la bata de Kid que llega hasta el piso fue un homenaje a la extravagante actitud teatral de la época dorada del boxeo.

Vogt dice que Stallone y De Niro ayudaron a diseñar los vestuarios boxeo para sus personajes y, mientras las batas, los shorts, los calcetines y las botas parecen ser un simple conjunto, ella aprendió de los expertos que las apariencias pueden engañar. “Las proporciones son muy importantes y es increíble lo fácil que es perderse. La colocación y el tamaño de las letras en el manto, la altura de los shorts y de la banda, hasta donde llegan los shorts en las piernas, todo requiere las proporciones exactas. El Sr. Stallone y el Sr. De Niro fueron muy específicos con todo”.

Stallone dice que Vogt hizo un trabajo magistral con los disfraces de boxeo. “Realmente tienen valor histórico y son un salto atrás de manera elegante “, dice Stallone. “Utilizó un montón de amor e inteligencia para crear estos disfraces”.

Ya que toda la historia lleva a la pelea, la ejecución de los momentos mecánicos y emocionales en la lucha requirió un esfuerzo en equipo de habilidad técnica y de pericia mecánica usando movimientos de cámara, stunts, tomas de reacción y golpes bien colocados.

En primer lugar, se construyeron la coreografía de la lucha y el entrenamiento en pantalla para mostrar la progresión de movimientos y las habilidades de los dos boxeadores que no han luchado en treinta años.

“La manera ingeniosa en que Pete y Sly desarrollaron esta pelea de diez rounds comenzó con la psicología de estos chicos que no han estado en el cuadrilátero durante décadas”, dice Scott. “Entonces, ellos van a estar oxidados y mentalmente tímidos. Va a haber golpes perdidos, y algunos mal puestos. Teníamos que transmitir visualmente todos estos detalles, lo que pasaría si no hubieran peleando hace años y, de repente, entraran al ring para un combate por el título”.

Otra increíble realidad del combate culminante entre Razor y Kid es que Stallone y De Niro hicieron todas las escenas de boxeo. “No usamos ningún doble de acción”, dice Segal. “Fueron el cien por ciento Sly y Bob”.

“Stallone es realmente un gladiador”, dice Gerber. “Él no permitía que nada le detuviera. Incluso en los ensayos, diríamos, ‘Sly, guárdalo para la pelea, guárdalo para la pelea’. ‘Sí, sí, sí… No se preocupen’. Estaría saltando por todos lados, haciendo juego de pies, lanzando golpes. ‘Hombre, tienes 67 años. ¡Guárdalo!’ Pero igual él lo seguía”.

Scott dice que ya tenía los dobles listo, que sugirió usarlos e incluso insistió usar un doble de acción en una secuencia en la que De Niro se golpea y se cae. Pero el actor dijo que no. “Él discutió conmigo y me dijo, ‘No, quiero hacerlo de nuevo’, y que la próxima vez que fuera aún más grande. Yo no conozco a ningún otro hombre de esa edad que podría bailar por todo el ring como lo hizo durante cinco días, lanzar y recibir golpes, dando el 150 por ciento hasta la campana final”.

De hecho, Stallone quería que De Niro peleara de verdad, que lanzara golpes que aterrizan, lo cual fue difícil para De Niro. “’Yo realmente quiero que me golpees, golpéame’”, recuerda Stallone haberle dicho a De Niro. “Pero le costó mucho darme un puñetazo en la cara. Es que no está acostumbrado a eso y me di cuenta que entrenarse para dejarse llevar y realmente golpear a alguien es un proceso”.

“Creo que a Sly le gustó mi gancho de izquierda, ” De Niro bromea. “Es un deporte duro, sin embargo, y él tiene mucha más experiencia mientras yo suelo no querer golpear a nadie, así que soy muy cuidadoso. Yo confié en él un poco y creo que trabajamos muy bien juntos”.

Stallone estaba tan concentrado en De Niro golpeándolo que diseñó guantes de boxeo específicamente para el actor para proteger sus manos. “Hice guantes para poder golpear. Si el ángulo de la cámara está ajustado, se pueden ver los golpes. Fueron todos golpes. No son letales, pero me duelen un poco después”. Stallone dice que cuando De Niro se puso esos “realmente brutales guantes asesinos de ocho onzas ” y, finalmente, comenzó a golpear bien, “la verdad que me dolió. No importa dónde golpees, me duele”, dice él. “Bob lo intenta, golpeándome un poco, y sé que le duele porque a mí me duele, y él dice, ‘Ah, lo siento’, y yo digo, ‘No lo sientas. ¡Noquéame!’ Así que, lo hizo y lo hizo muy bien”.

Había seis camarógrafos para la lucha bajo la dirección del cinematógrafo Dean Semler, incluyendo las cámaras digitales de Génesis, Lexis y Canon.

La otra clave para crear la emoción y el ruido de un combate de boxeo real fue tener al equipo de HBO Sports® como parte de la filmación. “La presencia de HBO® dio a la pelea una legitimidad muy valiosa”, dice Gerber. “Desde los camarógrafos con experiencia en boxeo y los letreros hasta el árbitro Pat Russell y los anunciadores Jim Lampley, Larry Merchant y Roy Jones, Jr., colaborar con HBO® realmente nos dio la posibilidad de hacer que la lucha se sintiera real. Fue increíble ver a Lampley, a Merchant y a Jones traer a este mundo de ficción la idea de que realmente sabían quiénes eran estos boxeadores, que habían seguido sus carreras, que conocían su historia, y los comparó con otros históricos ejemplos de rivalidades. Fue fantástico”.

“Estos chicos trabajan tan bien juntos que creo que el público no se va a esperar una pelea”, dice Scott. “Es una lucha fuete, rápida e intensa”.

El reparto, el equipo y los 500 extras pasaron cinco surrealistas días sofocantes en la arena mirando las dos superestrellas hacer historia en el cuadrilátero. A pesar de estar vestidos con trajes de noche y vestidos de fiesta con el calor “de primera fila” de 90 grados, la multitud fue otro elemento que añadió realismo a la pelea. Segal atestigua, ” Sus reacciones agregaron a la ilusión de que ambos actores estaban peleando en el ring. Creo que estaban felices de compartir esta icónica experiencia de boxeo cinematográfica con nosotros. Y su entusiasmo genuino verdaderamente ayudó a hacer la película y la lucha tan buenas como salieron”.

Para cuando Razor y Kid se encuentran en su última pelea, están buscando la redención tanto como la victoria. “Estos dos hombres van a su propia versión de Oz, en busca de lo que va a completarlos, dentro y fuera del cuadrilátero”, dice Segal. “Y todo culmina con esta lucha en la que únicamente cuentan los guantes, los zapatos y los shorts, y tienen que entrar, enfrentarse el uno al otro y resolver un conflicto que los ha estado comiendo por dentro durante tres décadas”.

El director reflexiona, “Yo crecí en una especie de lo que yo llamo la época dorada de los pesos pesados​​, y, hasta el día de hoy, yo soy un gran admirador. Creo que, históricamente, si nos fijamos en las películas de boxeo, existe un romance. Hay bien y hay mal, hay dolor y hay alegría. Es un ballet violento. Pero también es una gran metáfora de la vida – cuando estás derrotado, ¿puedes volver a levantarte y seguir luchando?”

 

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ACERCA DEL REPARTO

 

SYLVESTER STALLONE (Henry “Razor” Sharp) ha ganado reconocimiento mundial como actor, escritor y director desde que interpretó el papel principal en su propio guión en “Rocky”, que ganó el Academy Award® en 1976 por Mejor Película.

Desde esa influyente película, “Rocky” creció a una franquicia de cinco secuelas y, en 2006, Stallone concluyó la serie con “Rocky Balboa”, un éxito de crítica y público que con decisión confirmó tanto a Stallone como a Rocky como símbolos culturales emblemáticos. Además, para conmemorar a un personaje que se ha vuelto tan real como cualquier persona para el público de cine de todo el mundo, una estatua de Rocky Balboa se colocó a los pies de las escaleras ahora famosas del Museo de Arte de Filadelfia, en una ceremonia de dedicación presidida por el Alcalde.

En tiempos más recientes, Stallone escribió, dirigió y protagonizó “Rambo”, que continuó la saga del veterano de Vietnam John Rambo 25 años después del debut de “Rambo: First Blood” Para la última entrega, Stallone llevó a la compañía en locación a las selvas interiores de Birmania, basando la historia convincente en un país donde los crímenes contra la humanidad, la guerra civil y el genocidio han existido por más de 60 años, y nadie está haciendo nada al respecto.

Stallone luego dio a conocer un proyecto más ambicioso, el thriller de acción “The Expendables”, que escribió, dirigió y protagonizó y por la que contrató a un elenco de estrellas, incluyendo a Jason Statham, Mickey Rourke, Jet Li, Eric Roberts, Dolph Lungren y Steve Austin, así como Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. La película se estrenó en el número uno en taquilla convirtiendo a Stallone en el único actor que ha estrenado en número uno a través de cinco décadas. Stallone llevó a la compañía en locación al interior de Brasil y las calles de la ciudad de Nueva Orleans, filmando en tan sólo unos cuantos meses.

Nacido en la ciudad de Nueva York, Stallone asistió a la escuela en los suburbios de Filadelfia, donde comenzó a actuar y también se convirtió en una estrella del fútbol. Luego pasó dos años estudiando en el Colegio Americano de Suiza en Ginebra.

Volviendo a los Estados Unidos, se matriculó para estudiar teatro en la Universidad de Miami, y también comenzó a escribir. Stallone dejó la universidad para dedicarse a la actuación en la ciudad de Nueva York, pero las oportunidades de empleo no llegaron fácilmente. En 1973, había audicionado para casi todos los agentes de casting en Nueva York y había ido a miles de llamadas de actuación, con poco éxito.

Durante este período, se volvió cada vez más a escribir, produciendo numerosos guiones mientras esperaba su oportunidad como actor. La oportunidad se presentó por primera vez en 1974 cuando fue elegido como uno de los protagonistas en “The Lords of Flatbush”. También recibió su primer crédito de la escritura por el diálogo adicional en esta película.

Con el dinero obtenido de esa película, Stallone dejó Nueva York para ir a Hollywood. De nuevo comenzó a hacer las rondas de estudios y agentes de casting, logrando conseguir algunos pequeños papeles en televisión y cine. También continuó escribiendo.

El Boxeador Rocky Balboa nació en un guión que Stallone escribió a mano. Varios productores ofrecieron comprar el guión, queriendo contratar a una gran estrella para el papel principal, pero Stallone insistía en interpretarlo él mismo.

Aunque su saldo bancario era apenas de 100 dólares, Stallone se mantuvo firme con su perseverancia finalmente dando frutos a lo grande.

Además de Rocky Balboa y Rambo, los créditos de Stallone como actor/escritor/director son “Rocky II” y “Paradise Alley”, y como actor y coguionista, Stallone filmó “F.I.S.T.”, “First Blood”, “Rambo: First Blood Part II”, “Rhinestone” y “Rambo III”. Él coescribió, dirigió y produjo “Staying Alive”, y protagonizó “Nighthawks”, “Victory”, “Tango & Cash” y “Lock Up”. “Rocky V”, protagonizada y escrita por Stallone y dirigida por John G. Avildsen, se estrenó en 1990. También actuó en “Demolition Man”, que estableció récords de taquilla durante su estreno el otoño 1993, y en las películas “The Specialist”, “Assasins” y “Daylight”.

Stallone protagonizó el papel desafiante y único de Freddy Heflin en el largometraje “Copland”, que le valió más elogios de la crítica y el público internacional.

Tuvo el papel protagónico en “Get Carter”, coprotagonizada por Michael Caine, que estrenó en el otoño de 2000. Stallone escribió y protagonizó el thriller de carreras de autos éxito en taquilla “Driven”, coprotagonizada por Burt Reynolds y Cristián de la Fuente. Además, filmó “Avenging Angelo”, coprotagonizada por Madeline Stowe. También actuó en el papel de The Toymaker para el director Robert Rodríguez en la exitosa película “Spy Kids 3-D: Game Over”, la última entrega de esta franquicia de exitosas películas.

También se asoció con “The Contender”, una serie de reality poderosa y llena de acción que se transmitió por la cadena NBC y luego por ESPN.

En 2002, Stallone fue homenajeado por la Asociación de Distribuidores de Software de Vídeo cuando se le otorgó Premio Action Star of the Millenium en la 21 convención anual de la organización.

Además, la influencia e importancia de Stallone son reconocidas en todo el mundo. En 2008, el Festival de Cine de Zurich le hizo entrega inaugural Icon Award de Oro del festival, que reconoció sus logros como un gran actor y cineasta, y en 2009, el Festival de Cine de Venecia honró a Stallone con su Premio Gloria al Cineasta.

Para el lanzamiento de “The Expendables”, Stallone fue homenajeado en los Guy’s Choice Awards de Spike TV con el codiciado premio GuyCon, presentado por el gobernador Arnold Schwarzenegger. También fue celebrado en el Los Angeles Film Festival del 2010, como el Invitado de Honor del evento y recibió el Premio Visionario en el evento Hollywood Reporter Key Art Awards del 2010. En la convención internacional Comi-Con 2010, fue el primer nuevo miembro en el IGN Action Hero Hall of Fame.

“The Expendables 2″, la esperada secuela, se estrenó en el número uno en la taquilla. Filmada en Bulgaria, Stallone escribió y protagonizó la película, junto con Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jason Statham y el elenco original de “Expendables”. Liam Hemsworth, Jean -Claude Van Damme y Chuck Norris también la protagonizaron.

Stallone apareció recientemente en “Bullet to the Head”, del director Walter Hill y el productor Joel Silver, y “Escape Plan”, coprotagonizada por Schwarzenegger. Más recientemente, estuvo en locación en Bulgaria para el rodaje de ” The Expendables 3″ con muchos de los actores originales, así como con Mel Gibson, Harrison Ford y Antonio Banderas.

En marzo de 2014, “Rocky, the Musical” se estrenará en The Winter Garden en Broadway. El musical está basado en la película original escrita por Stallone, con música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens.

 

ROBERT DE NIRO (Billy “The Kid” McDonnen) lanzó su prolífica carrera en el cine con Brian De Palma,  en “The Wedding Party ” en 1969. Para 1974, se había ganado el Premio New York Film Critics al Mejor Actor de Reparto en reconocimiento a su aclamada interpretación en “Bang the Drum Slowly”, y de la National Society of Film Critics por “Mean Streets” de Martin Scorsese.

En 1974, De Niro ganó el Academy Award® al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del joven Vito Corleone en ” The Godfather, Part II”. En 1980, ganó su segundo Oscar® como Mejor Actor por su extraordinaria interpretación de Jake La Motta en “Raging Bull” de Scorsese.

De Niro ha recibido nominaciones al Academy Award® por su trabajo en cinco películas más: como Travis Bickle en la aclamada “Taxi Driver” de Scorsese; como un veterano de Vietnam en “The Deer Hunter” de Michael Cimino; como un paciente catatónico traído a la vida en “Awakenings” de Penny Marshall; como Max Cady, un ex convicto en busca de venganza en el remake de Scorsese del clásico de 1962 “Cape Fear”;  y como un padre con un hijo bipolar en “Silver Linings Playbook” de David O. Russell.

En 2009, De Niro recibió el codiciado Kennedy Center Honor por su destacada actuación. También recibió el Premio Hollywood Actor en el Hollywood Film Festival, que ganó de nuevo en 2012, y el Premio Stanley Kubrick en los BAFTA Britannia Awards. Además, AARP The Magazine dio a De Niro el premio Movies for Grownups Lifetime Achievement 2010.

De Niro recibió el premio Cecil B. DeMille en los Golden Globes del 2011. También se desempeñó como presidente del jurado del 64º Festival de Cine de Cannes.

Él aparecerá en el próximo lanzamiento “The Bag Man”, y se encuentra actualmente en la producción de “Hands of Stone”. De Niro recientemente protagonizó “Last Vegas”; “The Big Wedding”; “Being Flynn”; “Freelancers”; “The Killing Season”; “Red Lights”, “New Year’s Eve”; “The Family”; “Limitless”; “Little Fockers”, la tercera entrega de la franquicia de Tribeca Productions “Meet the Parents”; la comedia romántica italiana ” Manuale d’ amore 3″; el thriller psicológico “Stone” y ” Machete”.

Su distinguido trabajo también incluye actuaciones en “The Last Tycoon” de Elia Kazan; “1900″ de Bernardo Bertolucci; “True Confessions” y “Falling in Love” de Ulu Grosbard; “Once Upon a Time in America” de Sergio Leone; “King of Comedy”; “New York, New York”; “Goodfellas” y “Casino” de Scorsese; “Brazil” de Terry Gilliam; “The Mission” de Roland Joffé; “The Untouchables” de Brian De Palma; “Angel Heart” de Alan Parker; “Midnight Run” de Martin Brest; “Jacknife” de David Jones; “Stanley and Iris” de Martin Ritt; “We’re No Angels” de Neil Jordan; “Backdraft” de Ron Howard; “This Boy’s Life” y “City By The Sea” de Michael Caton- Jones; “Mad Dog and Glory” de John McNaughton;  “Frankenstein de Mary Shelley” de Kenneth Branagh, “Heat” de Michael Mann; “Sleepers” y “Wag the Dog” de Barry Levinson; “Marvin’s Room” de Jerry Zaks; ” The Fan” de Tony Scott; “Copland” de James Mangold; “Great Expectations” de Alfonso Cuarón; “Jackie Brown” de Quentin Tarantino; “Ronin” de John Frankenheimer, “Analyze This” y “Analyze That” de Harold Ramis, “Nadie es perfecto” de Joel Schumacher; “The Adventures of Rocky and Bullwinkle” de Des McNuff; “Men of Honor” de George Tillman; “Fifteen Minutes” de John Herzfeld, “The Score” de Frank Oz, “Showtime” de Tom Dey; “Godsend ” de Nick Hamm; “Hide and Seek” de John Polson; “The Bridge of San Luis Rey” de Mary McGuckian;”, la cinta animada “Shark Tale”; “Meet The Parents” y “Meet the Fockers” de Jay Roach; “What Just Happened” de Barry Levinson; “Righteous Kill” de Jon Avnet; y “Everybody’s Fine” de Kirk Jones

De Niro se enorgullece del desarrollo de su productora, Tribeca Productions, del Centro de Cine de Tribeca, que fundó con Jane Rosenthal en 1988, y del Festival de Cine de Tribeca, que fundó con Rosenthal y Craig Hatkoff en 2001 como una respuesta a la los ataques contra el World Trade Center. El festival fue concebido para fomentar la revitalización económica y cultural del Bajo Manhattan a través de una celebración anual de cine, la música y la cultura; la misión del festival es promover la ciudad de Nueva York como un importante centro cinematográfico y ayudar a los cineastas a llegar a la mayor amplitud de audiencias.

A través de Tribeca Productions, De Niro desarrolla proyectos en los que trabaja con una combinación de capacidades, incluyendo productor, director y actor.

“A Bronx Tale” de Tribeca en 1993 marcó el debut como director de De Niro. Más tarde dirigió y coprotagonizó “The Good Shepherd”, con Matt Damon y Angelina Jolie.

Otras películas de Tribeca incluyen “Thunderheart”, “Cape Fear”, “Mistress”, “Night and the City”, “The Night We Never Met”, “Faithful”, “Panther “, “Marvin’s Room”, “Wag the Dog”, “Analyze This”, “Flawless”, “The Adventures of Rocky and Bullwinkle”, “Meet the Parents”, “Fifteen Minutes”, “Showtime”, “Analyze That” y “Meet the Fockers”.

En el año 1992, Tribeca TV fue lanzada con la aclamada serie “Tribeca”, De Niro fue uno de los productores ejecutivos. En el año 1998, Tribeca produjo una miniserie de NBC basada en la vida de Sammy “The Bull” Gravano. Tribeca Productions tiene su sede principal en el Tribeca Film Center de De Niro en el barrio de Tribeca, en Nueva York. El Film Center es un moderno edificio de oficinas diseñado para la industria del cine y la televisión. La instalación cuenta con espacio para oficinas, una sala de proyecciones, sala de banquetes y el restaurante. El centro ofrece una gama completa de servicios para los profesionales del entretenimiento.

 

KEVIN HART (Dante Slate, Jr.) es uno de los comediantes y artistas más populares en la industria hoy en día. Comenzó su carrera con una actuación electrizante en la noche amateur en un club de comedia de Filadelfia, y rápidamente comenzó a actuar a tiempo completo en lugares como The Boston Comedy Club, Caroline’s, Stand-Up NY, The Laugh Factory y The Comedy Store en Los Ángeles. Sin embargo, fue su primera aparición en el Montreal Just for Laughs Comedy Festival que le condujo a papeles en películas como “Paper Soldiers”, “Scary Movie 3″ y “Along Came Polly”, junto a Ben Stiller y Jennifer Aniston.

Hart ha trabajado sin parar desde entonces, irrumpiendo en la escena como uno de los actores cómicos más versátiles en el cine y la televisión. Lanzó una versión de su show de comedia “Kevin Hart: Let Me Explain”, que ya ha recaudado 28 millones de dólares. Él también tiene una serie de reality, “Real Husbands of Hollywood”, que se estrenó en el otoño.

Hart fue anfitrión de los 2012 MTV Video Music Awards, ganando muchos elogios de la industria por su aparición, antes de su próxima gira de comedia, “Let Me Explain” lo llevó a 90 ciudades de Estados Unidos, también llevándole a Europa y África. Durante esta gira, Hart se convirtió en el segundo estadounidense en la historia a llenar el O2 Arena de Londres.

Hart pasó el otoño de 2012 en el rodaje de dos películas: el próximo remake de “About Last Night” y una comedia de policías, “Ride Along”, junto a Ice Cube. Hart continuó su increíble racha con un papel protagónico en “Think Like a Man”, una comedia basada en el libro best seller de Steve Harvey, que recaudó 95 millones dólares en todo el mundo y dio lugar a una secuela que se estrenará este verano. También tuvo un papel secundario en la comedia de Nick Stoller “Five Year Engagement”, producida por Judd Apatow. Los créditos cinematográficos anteriores de Hart incluyen “Little Fockers”, con Robert De Niro y Ben Stiller, “Death at a Funeral”, “Fool’s Gold” y “The 40 – Year- Old Virgin” de Apatow.

En 2011, Hart lanzó “Laugh at My Pain”, la versión cinematográfica de su gira de comedia del mismo nombre. La película recaudó más de 7 millones de dólares y fue la película más exitosa de ese año exhibida en menos de 300 salas de cine. La gira “LAMP” tuvo tanto éxito, que catapultó a Hart como el comediante número uno de 2011 en Ticketmaster, y en febrero de 2011, llenó el Teatro Nokia en Los Ángeles durante dos noches seguidas, rompiendo el récord establecido previamente por Eddie Murphy. Esto llevó al DVD al doble platino en febrero de 2012, después de haber estado a la venta por tan solo un mes.

En 2009, el especial de una hora de Comedy Central de Hart “I’m A Grown Little Man” se convirtió en uno de los especiales de mayor audiencia de la red, y en 2010, DVD de Hart “Seriously…Funny” era uno de los DVD de venta más rápida, siendo triple platino, ayudado por el especial de Comedy Central del mismo nombre, que fue el especial de comedia de mayor audiencia de 2010.

Otros créditos televisivos de Hart incluyen: la serie clásica de stand-up de BET “Comic View: One Mic Stand”, “The Big House”, de ABC, en la cual también fue productor ejecutivo y escritor, y papeles recurrentes en “Love, Inc.”, “Barbershop” y “Undeclared”.

Con su pasión por el stand-up y el entretenimiento, Hart sigue gira por el país para el público con entradas agotadas.

ALAN ARKIN (Louis “Lightning” Conlon), durante mucho tiempo uno de los artistas más respetados de la escena y la pantalla, ganó un Academy Award® a Mejor Actor de Reparto por su interpretación en el éxito de 2006 “Little Miss Sunshine”. Por su papel, Arkin también ganó un Premio Independent Spirit y un Premio BAFTA, y compartió un Screen Actors Guild (SAG) Award® por Mejor Reparto, además de recibir una nominación Premio SAG® individual nominación a la Mejor Interpretación de un Actor en un Papel Secundario.

Arkin recientemente fue nominado al Oscar®, BAFTA y Golden Globe por su actuación de reparto en la ganadora del Oscar® en el thriller dramático del director Ben Affleck “Argo”, que también ganó el Golden Globe y BAFTA a la mejor película. Recibió nominaciones adicionales de parte de The Broadcast Film Critics Association, el London Film Critics Circle, y otras asociaciones de críticos y festivales de cine, y compartió el Premio SAG ® a la Mejor Interpretación de Reparto en una Película.

Sus créditos más recientes incluyen “In Security”, de los directores Adam y Evan Beamer, la comedia policiaca “Stand Up Guys”, del director Fisher Stevens, el éxito familiar “The Muppets”, la comedia “The Change -Up”, el conmovedor “Marley & Me”, y la comedia de acción “Get Smart”. Arkin tiene una gama de películas a estrenar, entre ellas “Wild Oats” de Howard Deutch, “Million Dollar Arm”, de Craig Gillespie y el propio proyecto de Arkin, “Arigo”, que él está escribiendo y dirigiendo y en el que será el protagonista.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, Arkin lanzó su carrera con la revista de improvisaciones de Chicago “Second City”. Esto llevó a su papel de 1963 en Broadway en la obra “Enter Laughing”, basada en el libro de Carl Reiner, por lo cual Arkin ganó un premio Tony. Al año siguiente, protagonizó en Broadway el éxito de Murray Schisgal ” LUV”.

En 1966, Arkin hizo su debut en el cine, protagonizando la comedia exitosa de Norman Jewison “The Russians Are Coming, The Russians Are Coming”. Por su actuación en la comedia, Arkin obtuvo su primera nominación al Oscar® como Mejor Actor, y ganó un premio Golden Globe. Obtuvo una segunda nominación al Oscar® a Mejor Actor por su actuación en el drama de 1968 “The Heart is a Lonely Hunter”, por la que también ganó un New York Film Critics Circle (NYFCC) y recibió una nominación al Golden Globe. Obtuvo otra nominación al Globo de Oro por el papel protagonista en “Popi”.

Con más de 70 películas que abarcan más de 45 años, su larga lista de créditos incluye también “Alone in the Dark”, “Catch- 22″, “Little Murders”, que marcó su debut como director largometraje, “Hearts of the West”, por la que ganó un Premio NYFCC, “The Seven-Per-Cent Solution”, “The In-Laws”, “Edward Scissorhands”, “La Habana”, “Glengarry Glen Ross”, “Mother Night” ; “So I Married An Axe Murderer”,”Grosse Point Blank”, “Gattaca”, “Slums of Beverly Hills”, “Jakob the Liar”, “America’s Sweethearts”, “Thirteen Conversations About One Thing”, que recibieron otra nominación al Spirit Award; “The Santa Clause 3: The Escape Clause”, “Rendition”, “Thin Ice”, “Island City”, “Sunshine Cleaning”, y “The Incredible Burt Wonderstone”. Él también ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos “People Soup”, que fue nominado al Oscar® como Mejor Corto.

Arkin también ha sido reconocido por su trabajo en televisión, ganando cuatro nominaciones a los premios Emmy, el más reciente por su interpretación en la película para televisión “The Pentagon Papers”. También obtuvo premios Emmy y el Golden Globe por su trabajo en el drama del Holocausto de la vida real “Escape from Sobibor”, sus otras nominaciones Emmy llegaron por su papel como invitado en “Chicago Hope” y el drama “ABC Stage 67″. Entre sus muchos otros trabajos en televisión, Arkin protagonizó la aclamada serie de A&E “100 Centre Street”, creada, escrita y dirigida por Sidney Lumet, y también apareció en la película de Showtime “Varian’s War”. Además, Arkin dirigió la adaptación televisiva de la obra de Broadway “Twigs”, protagonizada por Carol Burnett, y dos episodios de la serie de PBS “Trying Times”.

Arkin comenzó a dirigir para teatro en 1966 con la muy aclamada “Eh?”, protagonizada por Dustin Hoffman en el Circle in the Square. Luego ganó un Obie por dirigir “Little Murders” de Jules Feiffer, seguido por “The White House Murder Case” de Feiffer. Ganó Premios Drama Desk por su dirección en ambas obras, también presentados en el Circle in the Square. En Broadway, Arkin dirigió el éxito “The Sunshine Boys” de Neil Simon, por la que fue nominado a un premio Tony a la Mejor Dirección de una Obra. En 1998, dirigió, protagonizó y coescribió, con Elaine May, la exitosa producción de “Juegos de Poder” en el Teatro Promenade. Su trabajo como director también incluye el musical de Broadway “Molly”, “Rubbers and Yanks Three”, en The American Place Theater, “Joan of Lorraine” en el Hartman en Stamford, “The Sorrows of Stephen”, en el Teatro Burt Reynolds, protagonizada por su hijo Adam, y “Room Service”, en la rotonda, en Nueva York.

Arkin también ha escrito varios libros, incluyendo ocho libros para niños, el último titulado Tony’s Hard Work Day. Un libro anterior, The Lemming Condition, fue honrado por los vendedores de libros de América con la colocación en la Biblioteca de la Casa Blanca. En 2011, Arkin lanzó un libro de memorias titulado An Improvised Life.

 

KIM BASINGER (Sally) protagonizó junto a Robert Redford en “The Natural” de Barry Levinson, recibiendo una nominación al Golden Globe por su papel secundario, y ha aparecido en más de 40 largometrajes, ganando un Academy Award® en 1998 por su papel en la película aclamada por la crítica “LA Confidential”. Basada en la homónima novela clásica de crimen de James Ellroy, la película dirigida por Curtis Hanson obtuvo nueve nominaciones al Oscar®. Basinger también recibió un Golden Globe y un premio Screen Actors Guild® (SAG), así como una nominación a los premios BAFTA.

Basinger aparecerá próximamente en “The Third Person”, escrita y dirigida por Paul Haggis y coprotagonizada por Liam Neeson y Maria Bello, que se estrenó en el Toronto International Film Festival a principios de este año. En 2014, será la protagonista de “Unborn”, en la que interpreta el papel de una mujer exitosa que no puede tener hijos. Producida por Lars Von Trier y escrita y dirigida por Anders Morgenthaler, la película también está protagonizada por Peter Stormare, Jordan Prentice y los actores alemanes Sebastian Schipper y Sophie Rois.

Las películas recientes de Basinger incluyen los dramas “Square One Mile” y “Black November”, así como “Charlie St. Cloud” de Burr Steers, con Zac Efron. También coprotagonizó en 2008 “The Informers”, un drama basado en relatos cortos de Bret Easton Ellis, junto a Billy Bob Thornton, Mickey Rourke y Jon Foster. Ese mismo año, apareció en “The Burning Plain”, escrita y dirigida por Guillermo Arriaga y coprotagonizada por Charlize Theron y Jennifer Lawrence. Basinger recibió los elogios de la crítica por su papel en la película, que se exhibió en los festivales de Venecia y Toronto.

En 2006, protagonizó la película de suspenso “The Sentinel”, junto a Michael Douglas y Kiefer Sutherland. La película fue dirigida por Clark Johnson. En 2004, Basinger recibió elogios de la crítica por su actuación junto a Jeff Bridges en “The Door in the Floor”, basada en la novela de John Irving Widow for a Year. También en 2004, protagonizó el thriller “Cellular”, junto a Chris Evans.

El año anterior, Basinger coprotagonizó junto a Eminem “8 Mile”, y en “People I Know”, con Al Pacino y Tea Leoni. En 2000, Basinger actuó en “Bless the Child”, dirigida por Chuck Russell y protagonizada por Jimmy Smits y Rufus Sewell. Ese año, Basinger también protagonizó “I Dreamed of Africa” de Hugh Hudson. La película fue filmada en su totalidad en Venecia, Italia y Sudáfrica, y se basa en la historia real del bestseller de la activista keniana Kuki Gallmann.

Otras películas de Basinger incluyen el éxito de taquilla “Batman”, el thriller sensual de Adrian Lyne “9 1/2 semanas”; “No Mercy”, “Ready to Wear (Prêt à Porter) y “Loco de amor” de Robert Altman ; “Final Analysis”, junto a Richard Gere; “The Marrying Man”; “The Getaway”, “Blind Date” de Blake Edwards, junto a Bruce Willis, “Cool World”, ” The Real McCoy”, y “Nadine”, junto a Jeff Bridges.

 

JON BERNTHAL (BJ) se encuentra actualmente en la producción del esperado drama sobre la Segunda Guerra Mundial, “Fury”, escrita y dirigida por David Ayer. La película sigue a un equipo de cinco hombres en un tanque estadounidense, en 1945, en el colapso de la Alemania nazi. Bernthal protagoniza junto a Brad Pitt, Shia LaBeouf, Michael Peña y Logan Lerman. Sony Pictures tiene previsto el lanzamiento de la película el 14 de noviembre de 2014.

Bernthal podrá ser visto en la película de Martin Scorsese “The Wolf of Wall Street”. Ahí, interpreta a un narcotraficante y lavador de dinero, junto a Leonardo DiCaprio y Jonah Hill. La película será estrenada por Paramount Pictures el 25 de diciembre de 2013.

Bernthal estelariza en la pantalla chica la nueva serie de Frank Darabont “Mob City”, por TNT, que se estrenó el 4 de diciembre de 2013. Bernthal interpreta a un policía en la década de 1940 que tiene un fuerte centro moral en un mundo muy corrupto. También en televisión, Bernthal protagonizó recientemente como “Shane Walsh” en el éxito de AMC “The Walking Dead”, basada en cómic de Robert Kirkman del mismo nombre. “The Walking Dead” obtuvo una nominación al Golden Globe a la Mejor Serie Dramática, una nominación al Writers Guild of America a la Mejor Nueva Serie, y el reconocimiento como uno de los diez mejores programas de televisión de AFI del año.

El primer papel importante de Bernthal fue en la cinta de Oliver Stone “World Trade Center”, con Nicholas Cage y Maria Bello. También ha intervenido en “Date Night”, con Steve Carell y Tina Fey; en el galardonado filme de Roman Polanski “The Ghost Writer”, junto a Ewan McGregor; “Night at the Museum: Battle of the Smithsonian”, junto a Ben Stiller, Christopher Guest y Hank Azaria; y en las películas independientes “The Air I Breathe”, con Kevin bacon y Julie Delpy; y “Zero Day”, con Elijah Wood. Junto a su padre, Bernthal ha puesto en marcha una empresa de producción llamada Story Factory con varios proyectos de cine y televisión en el desarrollo.

Bernthal también formó parte del conjunto de la miniserie de HBO de Tom Hanks y Steven Spielberg “The Pacific”. Sus otros trabajos en televisión incluyen apariciones en “Boston Legal”, “CSI: Miami”, “Law & Order: Special Victims Unit”, “How I Met Your Mother” y “Without a Trace”. La primera serie en la que tuvo un papel protagonista fue “The Class”, creada por David Crane y dirigida por James Burrows.

Un actor de formación clásica, durante sus años universitarios Bernthal tuvo la extraordinaria oportunidad de estudiar en el prestigioso Teatro de Arte de Moscú (MAT) en Rusia, famoso por su programa regimentado y formación disciplinada. Educado en la actuación, la acrobacia, ballet y el ritmo, el intenso entrenamiento proporcionó a Bernthal una base sólida en su oficio. Mientras estudiaba en el MAT, Bernthal fue descubierto por el director del Harvard University’s Institute for Advanced Theatre Training, en el American Repertory Theatre de Moscú. Fue invitado a estudiar y se graduó con una Maestría en Bellas Artes.

Bernthal, un veterano de más de 30 producciones teatrales, regresó a sus raíces en la producción de Rogue Machine Theatre de “Small Engine Repair”, ganando una nominación al Premio Ovation 2011 por su actuación, la obra tuvo su estreno fuera de Broadway para MCC en el otoño de 2013. Bernthal había protagonizado previamente “Fat Pig” de Neil LaBute, en el Geffen Playhouse. Sus otros créditos en teatro incluyen “Fifth of July” de Langford Wilson, en Signature Theatre de Nueva York; “The Resistible Rise of Arturo Ui”, en el que Bernthal interpretó a Ui en el Stage Company de Portland; y “This is Our Youth”, en el studio Theatre en Washington, DC. Su amor por el teatro le llevó a abrir su propia compañía de teatro sin fines de lucro, Fovea Floods, en el norte del estado de Nueva York.

Bernthal era un jugador de béisbol profesional, tanto en las ligas menores de los Estados Unidos y la Federación Europea de Béisbol Profesional. En estos días, Bernthal prefiere el boxeo, ha entrenado durante años y boxea seis días a la semana. También es profesor de boxeo para niños en riesgo para enseñarles disciplina y tener una ética de trabajo, llevándolos a canalizar sus problemas en un deporte que les enseña confianza y control. Bernthal también trabaja para capacitar a los pit bulls que han sido abusados​​, después, los coloca en nuevos hogares amorosos.

 

ACERCA DE LOS REALIZADORES

 

PETER SEGAL (Director / Productor) es un director de cine y televisión ganador de premios cuyas películas han recaudado más de mil millones de dólares a la fecha. Más recientemente, Segal se asoció con Steve Carell y Anne Hathaway en la adaptación cinematográfica de la legendaria serie de televisión de Buck Henry y Mel Brooks “Get Smart”.

Un colaborador frecuente con Adam Sandler, Segal ha dirigido al actor en películas como “50 First Dates”, con Drew Barrymore; “Anger Management”, protagonizada por Jack Nicholson, la cual se convirtió en la segunda película consecutiva de Segal para cruzar la marca de los 100 millones de dólares, una tendencia que ha continuado con cada una de sus películas sucesivas; y “The Longest Yard”, actualmente el más taquillero remake de comedia de todos los tiempos y la segunda más taquillera comedia deportiva en la historia.

Segal hizo su debut como director cinematográfico en 1994 con “Naked Gun 33 1/3: The Final Insult”, protagonizada por Leslie Nielsen, y pasó a dirigir al difunto Chris Farley en una de sus películas más memorables, “Tommy Boy”, el siguiente año. Otros créditos de Segal incluyen la aclamada “My Fellow Americans”, protagonizada por leyendas de la pantalla Jack Lemmon, James Garner y Lauren Bacall, y la exitosa comedia de 2000 “Nutty Professor II:  The Klumps”, protagonizada por Eddie Murphy.

Un graduado de la Universidad del Sur de California, con una doble licenciatura en inglés y periodismo televisivo, Segal comenzó su carrera escribiendo y dirigiendo en televisión, ganando ocho premios Emmy, un Premio Cable ACE al Mejor Director y dos de la Asociación Nacional de Radiodifusores de Servicio para Niños.

En 1995, formó su compañía productora, Callahan Filmworks, junto a su antiguo socio productor Michael Ewing.

 

BILL GERBER (Productor) ha producido una amplia gama de películas en su sello  Gerber Pictures. Sus créditos como productor incluyen “American Outlaws”, protagonizada por Colin Farrell; la comedia de baloncesto “Juwanna Mann”; “What a Girl Wants”, protagonizada por Amanda Bynes y Colin Firth; “The In -Laws”, protagonizada por Michael Douglas y Albert Brooks; la comedia de skate “Grind”; la versión de en cine de la exitosa serie “The Dukes of Hazzard “, protagonizada por Johnny Knoxville, Seann William Scott y Jessica Simpson; y la comedia de Broken Lizard “Beerfest”. Más recientemente, produjo la película más taquillera de Clint Eastwood a la fecha, “Gran Torino”, y fue productor ejecutivo del documental “Tales from the Warner Bros. Lot. ”

Además, Gerber fue productor ejecutivo de “Get Carter”, “Queen of the Damned” y “A Very Long Engagement”. También obtuvo una nominación al Emmy a la mejor película hecha para televisión por su trabajo como productor ejecutivo en la película biográfica “James Dean”, el telefilm obtuvo 11 nominaciones a los Emmy, incluyendo una para James Franco, que también ganó un Golden Globe por su actuación en el papel protagonista.

Gerber comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento en el negocio de la música con la promoción de conciertos en Los Ángeles. En 1979, se unió con Elliot Roberts en Lookout Management, donde supervisó las carreras de Devo, The Cars, Heaven 17, y ABC. En 1984, Gerber comenzó su carrera como productor con proyectos de Warner Bros. y Paramount y, en 1985, formó Gerber/Rodkin, una empresa de gestión/producción que representaba a Judd Nelson, Robert Downey Jr., Billy Zane, Sarah Jessica Parker y Dan Hartman.

En 1986, Gerber dejó su firma para unirse a Warner Bros. como Vicepresidente de Producciones Cinematográficas. Permaneció allí durante doce años y fue ascendido a Presidente de Producciones Cinematográficas Mundiales en 1996. Mientras que en Warner Bros.., Gerber supervisó películas como “LA Confidential”, “Unforgiven”, “Twister”, “Selena”, “Reversal of Fortune”, “A Little Princess”, “Goodfellas”, “Heat”, “JFK”, “Disclosure”, “Grumpy Old Men”, “Grumpier Old Men”, “You’ve Got Mail” y “Analyze This”. Él también estuvo implicado en el desarrollo de varios proyectos, entre ellos “The Perfect Storm” y “Space Cowboys”.

En 1998, Gerber inició para formar su propia compañía productora, Gerber Pictures, que tiene un acuerdo de primera opción con Warner Bros.. Pictures.

 

MARK STEVEN JOHNSON (Productor) escribió las exitosas comedias “Grumpy Old Men”, protagonizada por Walter Matthau y Jack Lemmon, y su exitosa secuela, “Grumpier Old Men”. Luego pasó a escribir y dirigir la aclamada “Simon Birch”, y dos exitosas adaptaciones de Marvel Comics, escribiendo y dirigiendo “Daredevil”, protagonizada por Ben Affleck, Jennifer Garner, y Colin Farrell, y “Ghost Rider”, protagonizada por Nicolas Cage y Eva Mendes. La taquilla combinada de ambas películas superó los $ 400 millones en todo el mundo.

Recientemente dirigió el drama independiente de guerra “Killing Season”, protagonizada por Robert De Niro y John Travolta, y produjo y dirigió la comedia romántica “When in Rome”, protagonizada por Kristen Bell y Josh Duhamel.

 

MICHAEL EWING (Productor) es socio de Peter Segal en Callahan Filmworks y supervisa el desarrollo de numerosos proyectos de cine y televisión de características para la empresa. Más recientemente, produjo la actualización cinematográfica de la serie de televisión clásica de TV “Get Smart”, protagonizada por Steve Carell y Anne Hathaway. Ewing también fue productor ejecutivo de los éxitos de taquilla “The Longest Yard”, protagonizada por Adam Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds; y “50 First Dates”, protagonizada por Sandler y Drew Barrymore. También coprodujo “Anger Management”, protagonizada por Sandler y Jack Nicholson. Las cuatro películas fueron dirigidas por Segal.

Ewing comenzó su carrera en Nueva York estudiando con Stella Adler y Lee Strasberg en el Actors Studio. Luego pasó a dirigir y coproducir la obra off- Broadway de John Rechy “Wild Tiger”, antes de volver su atención a los largometrajes.

Su primera película fue “The Naked Gun”, protagonizada por Leslie Nielsen y Priscilla Presley. Regresó como productor asociado en las siguientes exitosas secuelas, “Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear” y “Naked Gun 33 1/3: The Final Insult” en la que trabajó por primera vez con el director Segal. Ewing pasó a servir como productor asociado y coproductor, respectivamente, en los próxximas películas del director, la exitosa comedia “Tommy Boy”, con Chris Farley y David Spade; y la aclamada “My Fellow Americans”, protagonizada por Jack Lemmon, James Garner, Dan Aykroyd y Lauren Bacall. Luego coprodujo el éxito de taquilla de Eddie Murphy “Nutty Professor II: The Klumps”.

Callahan Filmworks está desarrollando actualmente una lista completa de proyectos de cine y televisión.

 

RAVI MEHTA (Productor) ha trabajado como Vicepresidente Senior de Producción Física de Warner Bros.. Pictures desde 2008, supervisando las producciones teatrales, incluyendo “The Astronaut Farmer”; “Nights in Rodanthe”; “Everything is Illuminated”; “North Country”; “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”; “Lady in the Water”; “The Dukes of Hazzard”; “Observe and Report”; “The Campaign”, protagonizada por Will Ferrell y Zach Galifianakis; y “Gangster Squad”, protagonizada por Sean Penn, Josh Brolin, Ryan Gosling y Emma Stone. Se desempeñó como productor ejecutivo de “The Lucky One”, protagonizada por Zac Efron y Taylor Schilling; “Mama’s Boy”, protagonizada por Diane Keaton, Jon Heder y Jeff Daniels; y “Jonah Hex “, protagonizada por Josh Brolin, John Malkovich y Megan Fox.

La carrera en el mundo del entretenimiento de Mehta comenzó en Paramount Pictures como analista de presupuesto. Después de tres años, Mehta se trasladó a Warner Bros.. Pictures como Director de Estimados y Contador de producción, trabajando en películas como “Torque”, ” Training Day”, “Rock Star” y “Romeo Must Die”.

 

TIM KELLEHER (Guión/Historia) nació en el Bronx, Nueva York, y se graduó de la Universidad del Este de Washington. Mientras que en la universidad, empezó a hacer comedia en vivo y comenzó una carrera como comediante profesional mientras terminaba su educación. Poco después de graduarse, comenzó a trabajar como guionista de “The Pat Sajak Show” de CBS.

Mientras trabajaba como escritor de “In Living Color” en la cadena Fox, escribió y vendió el guión de la película de Walt Disney Pictures “Firts Kid”. Desde entonces, ha trabajado en películas tanto de televisión y cine, escribiendo y dirigiendo la películad de Wonderful World of Disney “The Garbage Picking Field Goal Kicking Philadelphia Phenomenon” de la cadena ABC, y creando la comedia “Rock Me Baby” para la cadena de UPN. Kelleher Actualmente trabaja como asesor de producción de la comedia de la CBS “Two and a Half Men”.

 

RODNEY ROTHMAN (Guión) comenzó su carrera cuando fue contratado fuera de la universidad para escribir para “The Late Show with David Letterman”. Rápidamente ascendido a convertirse en el más joven jefe de guionistas en la historia del espectáculo, hizo piezas distintivas, que le dieron a él y al equipo de guionistas nominaciones a los premios Emmy por los cinco años que estuvo en el show.

Rothman se fue de “The Late Show” cuando fue contratado por Judd Apatow como productor supervisor para ayudar a lanzar la serie “Undeclared” en FOX. A continuación, con Richard Linklater, creó “$5.15/Hr”, que Linklater dirigió para HBO. Rothman entonces tomó un tiempo libre en Florida para escribir el guión Early Bird : a Memoir of Early Retirement, que adaptó y produjo como piloto para NBC, con Paul Feig dirigiendo, y continuó trabajando en varios puestos en series de media hora antes de pasar al tiempo completo.

Rothman ha estado continuamente escribiendo, reescribiendo y/o produciendo largometrajes desde entonces, incluyendo “Forgetting Sarah Marshall”, “Year One”, ” Get Him to the Greek”, “The Five-Year Engagement”, y la próxima “22 Jump Street”. Actualmente tiene varios proyectos en desarrollo en diversos estudios, que involucran esos talentos cómicos como Steve Carell, Kevin Hart y Seth Rogen.

 

JANE ROSENTHAL (Productora Ejecutiva) cofundó Tribeca Productions junto con Robert De Niro en 1988, y desde entonces ha distinguido a sí misma como líder en la producción, con una lista de películas aclamadas tanto crítica como comercialmente. Rosenthal produjo una de las franquicias de comedia más taquilleras de todos los tiempos con las películas “Meet the Parents” y “Meet the Fockers”, ambas dirigidas por Jay Roach, y “Little Fockers”, dirigida por Paul Weitz.

Rosenthal produjo el éxito de taquilla “Analyze This”, del director Harold Ramis, y su secuela, “Analyze That”, la nominada al Academy Award® “Wag the Dog”, de Barry Levinson, y las películas aclamadas por la crítica “Marvin’s Room” de Jerry Zaks, y “About a Boy”, de Chris y Paul Weitz.

Sus créditos adicionales incluyen su trabajo como productora ejecutiva de “NYC22″ en la CBS; “Being Flynn”, de Paul Weitz; y “Public Enemies”, por Michael Mann. Asimismo, se desempeñó como productora de “What Just Happened? de Barry Levinson”; “The Good Shepherd” y “A Bronx Tale”, de Robert De Niro; “Rent”, de Chris Columbus ;”House of D”, de David Duchovny; de Sir Richard Eyre “Stage Beauty”; “Showtime”, de Tom Dey; “The Adventures of Rocky and Bullwinkle”, de Des McAnuff; “Flawless”, de Joel Schumacher ; “The Night We Never Met”, deWarren Leight; “Thunderheart”, por Michael Apted; “Mistress”, de Barry Primus; y de Irwin Winkler, “Night and the City”.

Próximos proyectos para Rosenthal incluyen una adaptación de la serie de televisión de “About a Boy”, que se transmitirá por la cadena NBC en 2014. Ella está actualmente en desarrollo en varios proyectos, incluyendo una película biográfica sobre Freddie Mercury, “The Irishman”, con Martin Scorsese; la biopic de David O. Russell del alcalde de Rhode Island Buddy Cianci, una secuela de “Midnight Run”, “The Wizard of Lies” y “Eating With The Enemy”, para HBO Films, y varios proyectos para Showtime.

En 2001, en un esfuerzo por estimular la revitalización económica y cultural del bajo Manhattan tras los ataques contra el World Trade Center, Rosenthal, junto con los socios de Robert De Niro y Craig Hatkoff, fundó el Festival de Cine de Tribeca. Desde sus inicios, el festival ha atraído a más de 4,5 millones de visitantes y ha generado más de 850 millones de dólares en actividad económica.

Rosenthal también cofundó el Instituto de Cine de Tribeca, donde se ha desempeñado como copresidente de la junta desde sus inicios. El Instituto se ha convertido en un recurso fundamental para los cineastas y la educación artística. A través del Programa de Tribeca enseña, el instituto llega a más de 20.000 estudiantes de la ciudad de Nueva York.

En 2003, Rosenthal, De Niro y Hatkoff formaron Tribeca Enterprises, una compañía de medios diversificada con la misión de ofrecer a los artistas plataformas únicas para expandir la audiencia de sus obras y ampliar el punto de acceso para los consumidores a experimentar el cine y los medios independientes. Rosenthal es CEO de Tribeca Enterprises, subiendo por las empresas de entretenimiento de la marca, que incluyen el Festival, Tribeca Film Festival, Tribeca Cinemas, Tribeca Flashpoint Media Arts Academy, y Tribeca Film, una etiqueta de distribución.

Rosenthal ha aparecido en numerosas ocasiones en los especiales de Variety  Women in Showbiz y en el Women in Entertainment del Hollywood Reporter. Ella también es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias, y ha sido honrada por el Museo de la Imagen en Movimiento, la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York, el Premio Matrix y el The National September 11th Memorial & Museum. En 2011, se le otorgó la Medalla Jane Jacobs por Liderzgo en toda una vida de la Fundación Rockefeller.

Antes de fundar Tribeca Productions, Rosenthal fue ejecutiva de CBS -TV y The Walt Disney Company. Ella es un líder activo en los consejos del Tribeca Film Institute, del The National September 11th Memorial & Museum, Child Mind Institute, American Museum of the Moving Image, y del Consejo del Decano para las Artes de la Escuela Tisch de la NYU. También fue nombrada recientemente por el gobernador Cuomo para los consejos del Empire State Relief Fund y de la New York Racing Association.

 

KEVIN KING-TEMPLETON (Productor Ejecutivo) ha sido socio de Rogue Marble Productions, la compañía de producción del escritor, director y actor Sylvester Stallone, por más de dos décadas. Durante su mandato ha encontrado su punto fuerte en el género de acción, la producción de proyectos con un alcance global, desde las remotas selvas del Brasil y Tailandia a la más cosmopolita de las ciudades. Además de Stallone, King- Templeton ha trabajado con aclamados actores como Robert De Niro, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, James Franco, Harrison Ford, Mel Gibson, Bruce Willis, Winona Ryder, Kate Bosworth, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Harvey Keitel, Mickey Rourke, Michael Caine y Anthony Quinn, entre otros.

Las películas en las que el británico King- Templeton ha estado involucrado han mostrado algunas de las secuencias de acción más ambiciosas de la historia del cine, entre ellas las de “The Expendables 3″ y el éxito de taquilla” The Expendables 2″ y “The Expendables” También produjo “Inferno: The Making of ‘ The Expendables”, un documental independiente que da al público una mirada sin barniz en el interior del proceso de filmación de “The Expendables”.

King- Templeton recientemente produjo “Homefront”, con guión de Sylvester Stallone, protagonizada por Jason Statham y James Franco; “Escape Plan”, protagonizada por Stallone y Schwarzenegger; y “Bullet to the Head”, la primera película del director Walter Hill en una década.

Anteriormente, produjo la última entrega de “Rambo”, rodado en las remotas junglas interiores de Birmania, que continuó la saga del heroico veterano de Vietnam John Rambo; y “Rocky Balboa”, un éxito de crítica y taquilla, que definitivamente confirma a la vez a Sylvester Stallone y Rocky como símbolos culturales emblemáticos. Además, King-Templeton produjo “Avenging Angelo” y “Driven”; y también se desempeñó como productor asociado en “Get Carter”, y en la aclamada “Cop Land”, del director James Mangold. Para la televisión, desarrolló y produjo un piloto para CBS titulado “Father Lefty”.

Para el teatro, King-Templeton es el productor ejecutivo de la muy esperada producción musical “Rocky the Musical”, basada en la ganadora del Oscar® de 1976, por Stage Entertainment en Hamburgo, Alemania. En marzo de 2014, “Rocky, the Musical” se estrenará en The Winter Garden en Broadway, con música de Stephen Flaherty y letras de canciones de Lynn Ahrens.

Próximamente, King-Templeton producirá “Creed” con el equipo de “Fruitvale Station”  del escritor director Ryan Coogler y protagonista Michael B. Jordan. La nueva película seguirá al nieto de Apolo Creed, con Stallone planeando repetir su papel de Rocky Balboa, en calidad del entrenador del joven Creed.

 

DEAN SEMLER (Director de Fotografía) ganó un Academy Award® por su trabajo en la épica de Kevin Costner del oeste americano, “Dances With Wolves”. Uno de los directores de fotografía más reconocidos de la industria, Semler fotografió una amplia gama de producciones, tanto en su natal Australia como en los Estados Unidos, así como en todo el mundo. En 2013, recibió el Lifetime Achievement Award de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía.

Semler comenzó su carrera en la televisión local fotografiando las noticias. Esto condujo a una temporada de nueve años en Film Australia, donde realizó documentales y películas antropológicas con fines educativos y de investigación. Su primer crédito como director de fotografía característica fue “Let the Balloon Go” en 1976.

“Ajuste de Cuentas” es la cuarta colaboración de Semler con el director Peter Segal, habiendo trabajado para él anteriormente en “Get Smart”, “The Longest Yard” y “Nutty Professor II: The Klumps”.

En Australia, Semler sirvió como director de fotografía de “Hoodwink”; la ya clásica cinta futurista de suspenso “The Road Warrior”, que le valió una nominación al Premio de Australia Film Institute, y su secuela “Mad Max Beyond Thunderdome”; “Razorback” por la que ganó un Premio AFI; “The Coca -Cola Kid”; “The Lighthorsemen” y “Dead Calm”, por la que recibió una nominación al Australian Film Critics Award. Sus créditos incluyen las americanas “Young Guns” y “Young Guns II”; “Cocktail”; “Farewell to the King “; “City Slickers”; “The Power of One”; “The Three Musketeers; “The Cowboy Way” ; “Waterworld”; “The Bone Collector”; “Heartbreakers”; “Dragonfly”; “We Were Soldiers”; “xXx”; “Bruce Almighty”; “The Alamo”; “Just My Luck”; “I Now Pronounce You Chuck and Larry”; de Mel Gibson, “Apocalypto”, por la que recibió una nominación al ASC ; “Click” y “Stealth”.

Para la televisión, Semler fotografió “Return to Eden” en Australia y “Passion Flower” en los EE.UU. Se también se desempeñó como director de fotografía y director de segunda unidad en la miniserie de televisión ” Lonesome Dove ” y “Son of the Morning Star”.

Durante el rodaje de ” xXx “, Semler fue el otorgado el grado de División General de la Orden de Australia, designado por Su Majestad la Reina Isabel II por sus servicios a las artes, un honor otorgado a él por sus compatriotas.

 

WYNN THOMAS (Diseñador de Producción) ha trabajado con algunos de los directores más importantes de la industria cinematográfica. Para el director Ron Howard y el productor Brian Grazer diseñó la ganadora del Oscar® “A Beautiful Mind” y la aclamada “Cinderella Man”, ambas protagonizadas por Russell Crowe. Para el director Tim Burton, Thomas ha diseñado el clásico de culto “Mars Attacks!”. Él también diseñó la comedia poco convencional ” To Wong Foo Thanks for Everything, Julie Newmar”, dirigida por Beeban Kidron; “Keeping The Faith”, para el actor/director Edward Norton y, más recientemente, “Breach “, dirigida por Billy Ray.

“Ajuste de Cuentas” marca la segunda colaboración de Thomas con Peter Segal, habiendo diseñado para el director en “Get Smart”. Él también diseñó recientemente “The Odd Life of Timothy Green” de Peter Hedges; y de Andrew Jarecki, “All Good Things”.

Thomas ha tenido una relación a largo plazo con Robert De Niro en Tribeca Productions, después de haber sido durante muchos años su diseñador en la empresa. Él fue el diseñador de producción en “A Bronx Tale”, dirigida por De Niro; “Wag the Dog”, dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Robert De Niro y Dustin Hoffman; y “Analyze This” y “Analyze That”, ambas dirigidas por Harold Ramis y protagonizadas por Robert De Niro y Billy Crystal.

También ha colaborado con el director Spike Lee en más de 10 películas, comenzando con “Nola Darling Have It”; y siguiendo con “School Daze”; “Do the Right Thing”; “Mo ‘Better Blues”; “Jungle Fever”; el épico drama biográfico, “Malcolm X”; “Crooklyn”; “He Got Game”; “The Original Kings of Comedy”; y, más recientemente, el éxito de crítica y taquilla “Inside Man”.

Un graduado de la Universidad de Boston con una licenciatura en Diseño Teatral, Thomas comenzó su carrera diseñando decorados para el teatro. Él era diseñador residente con el mundialmente famoso Negro Ensemble Company y conjuntos también diseñaron para el teatro de Joe Papp Public, el Arena Stage de Washington, DC, los Grandes Lagos Shakespeare Company en Cleveland y el Long Wharf Theatre en New Haven.

Como asistente de director artístico, trabajó con el distinguido diseñador de producción Richard Sylbert en “The Cotton Club”; y también dirigió el arte o asistió en “Beat Street”; “The Money Pit”; “Brighton Beach Memoirs”; y “The Package”, con Gene Hackman.

Thomas tiene la distinción de ser el primer diseñador de producción afroamericano en convertirse en un miembro del Art Directors Guild de Los Ángeles y fue el primer afroamericano nominado para un Art Directors Guild Award, por su trabajo de diseño en “Mars Attacks!”

 

WILLIAM KERR (Editor) es un veterano de la comedia quien editó el superéxito  “Bridesmaids”, película nominada a múltiples Academy Awards® de Paul Feig que rompió récords de taquilla, fue aclamada por la crítica y se convirtió en una piedra angular cultural. La película le ganó a Kerr una nominación a los American Cinema Editors con su más alto honor, Mejor Edición de Película, Comedia o Musical.

“Ajuste de Cuentas” es la cuarta colaboración cinematográfica de Kerr con Peter Segal, el editor también hizo “Nutty Professor II: The Klumps”  de Segal, “My Fellow Americans” y el favorito de los fans de “Tommy Boy”. La más reciente película de Kerr “The Five-Year Engagement”, fue su tercera con el escritor/director Nicholas Stoller, incluyendo “Get Him to the Greek”, y el debut como director de Stoller “Forgetting Sarah Marshall”.

Kerr ha editado cinco películas para el productor Judd Apatow. Su asociación comenzó el primer trabajo escrito de Apatow, un especial de comedia de HBO dirigido por Peter Segal, que protagonizó Tom Arnold y Roseanne Barr. Su colaboración ha continuado en muchos proyectos, incluyendo la serie de televisión “Undeclared”, y la exitosa comedia cinematográfica “Superbad”.

Kerr también se asoció con el escritor/director John Hamburg y editó las películas “I Love You, Man” y “Along Came Polly”. Otros créditos como editor de Kerr incluyen “Lucky You” de Curtis Hanson y “Undercover Brother”, del director Malcolm D. Lee.

 

MARY VOGT (Diseñadora de Vestuario) diseñó el vestuario de las tres exitosas “Men In Black”, protagonizadas por Will Smith y Tommy Lee Jones, bajo la dirección de Barry Sonnenfeld. Ella también trabajó con Sonnenfeld en la comedia “RV”, protagonizada por Robin Williams; y “Big Trouble”, protagonizada por Tim Allen. Entre sus otros créditos cinematográficos recientes están “A Thousand Words”, protagonizada por Eddie Murphy; “Dinner with Schmucks “, del director Jay Roach; y “Fantastic Four: The Rise of the Silver Surfer”.

Para la televisión, Vogt recibió una nominación al Emmy en 2008 por su trabajo en la aclamada serie “Pushing Daisies”. Ella también sirvió como la diseñadora de vestuario de la galardonada película para televisión de Jay Roach “Recount”, acerca de la controvertida elección presidencial de 2000.

A Vogt también le gusta trabajar en el teatro. En 2005, diseñó el vestuario de “Private Lives” en el Pasadena Playhouse, y sus diseños para el espectáculo recibieron una nominación para un LA Theater Critics Award.

Nativa de Long Beach, Long Island, Vogt se graduó del Fashion Institute of Technology de Nueva York. Su primer trabajo profesional fue como ilustradora de moda en Lord & Taylor, uno de los principales grandes almacenes de Manhattan. Ella vino al oeste para estudiar en The Pasadena Art Center College of Design. En la búsqueda de su objetivo de convertirse en una diseñadora de vestuario de cine, comenzó como dibujante y trabajó en varios puestos de arte, llegando a ser ayudante de varios diseñadores líderes de la industria.

En 1985, hizo su debut como diseñadora de vestuario en “Secret Admirer”. Sus créditos cinematográficos adicionales incluyen “Stakeout”, “The Naked Gun: From the Files of Police Squad”, “The Hard Way”, “Only the Lonely”, “Batman Returns”, “Hocus Pocus”, “Naked Gun 33 1/3,” “Nick of Time”, “Nick of Time”, “Inspector Gadget”, “Looney Tunes: Back in Action” y  “Son of the Mask”.

 

TREVOR RABIN (Compositor) ha compuesto la música para 13 producciones de Jerry Bruckheimer, incluyendo películas como “Con Air”, “Armageddon”, “Enemy of the State”, “Gone in Sixty Seconds”, “Remember the Titans”, “Bad Boys II”, la películas de “National Treasure” y “Glory Road”. Recientemente ha compuesto la música para “5 Days of War” de Renny Harlin y “I Am Number Four” de DJ Caruso.

Rabin se ha ganado una reputación mundial por su trabajo innovador como músico y compositor. Nacido en Johannesburgo, Sudáfrica, es el hijo del destacado abogado Godfrey Rabin, quien también fue un violinista muy respetado por la Orquesta Sinfónica de Johannesburgo. Su madre era una actriz muy conocida y una consumada pianista clásica. Cuando era adolescente, Rabin era un codiciado guitarrista y también tocó con las bandas Conglomeration y Freedoms Children. Una de las canciones que Rabin escribió para esta última banda, “Wake Up! State of Fear”, era una canción anti- Apartheid controversial. Después de una temporada con el Ejército de Sudáfrica (en la que había sido reclutado), Rabin formó la banda Rabbitt, que se convirtió en la banda de rock de mayor éxito que saliera de Sudáfrica.

Rabin se mudó a Londres en 1978, donde produjo actos tales como Earth Band de Manfred Mann y lanzó el primero de sus cuatro discos como solista. Luego se mudó a Los Ángeles, donde sus demos llamaron la atención del ex bajista de Yes Chris Squire, que buscaba un guitarrista para el nuevo grupo Cinema. A medida que el álbum estaba casi terminado, Jon Anderson se unió a la banda y nació una nueva encarnación de Yes. El álbum de regreso de la banda, “90125″, se convirtió en el más vendido de la carrera del grupo, lanzando su único sencillo número uno, “Owner of a Lonely Heart” de Rabin. Rabin se separó de Yes en 1989 y pronto se convirtió en uno de los más buscados por los compositores de cine en el negocio.

Además de sus colaboraciones con Jerry Bruckheimer Films, otras bandas sonoras de Rabin han incluido “Deep Blue Sea”, “The 6th Day”, “Coach Carter”, “Flyboys”, ” Snakes on a Plane”, “Gridiron Gang”, “The Guardian”, “Get Smart” y “Race to Witch Mountain”.

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Visita la pista de pruebas de Top Gear en Street View

Gracias a Google Street View hemos podido visitar el amazonas, monumentos históricos, lugares turísticos al rededor del mundo y claro, las calles de muchas ciudades, ahora nos presentan un recorrido por la pista de pruebas de Top Gear.

Uno de nuestros valientes conductores de Street View estuvo en un remoto aeropuerto en Surrey, Inglaterra, capturando la locación del programa televisivo de automovilismo de la BBC, Top Gear. También tomó imágenes del emblemático personaje adicto a la velocidad del programa, The Stig. Mientras que el Stig corrió alrededor de la pista en un Mercedes-Benz SLS AMG, nosotros hicimos el recorrido con nuestro propio vehículo.

Este no es el primer proyecto de Street View relacionado con el automobilismo, pues anteriormente ya se había anunciado los recorridos por las pistas del Circuito de Laguna Seca en California y el circuito de Fórmula 1 de Monza, sede del Grand Prix de Italia, entre otros.


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Adobe presenta nuevas sesiones de capacitación en línea

adobe mex
Adobe Systems Incorporated presenta los nuevos temas de las sesiones de capacitación en línea de sus productos. Esta vez, los usuarios aprenderán más sobre Adobe Photoshop, Adobe Muse y Adobe Acrobat para sacar su máximo potencial y no limitar su creatividad.

La primera sesión será este viernes 24 de enero. Las cuatro capacitaciones serán en el mismo horario, 10:00am, tiempo del centro de México. Aquí te presentamos los temas con los que arrancamos 2014.

  1. ¿Cómo hacer tu página web en un día con Adobe Muse? por Rafael Hidalgo, consultor de soluciones para medios digitales, viernes 24 de enero.
  2. Cinco estrategias de seguridad para documentos digitales, a cargo de Enrique Perches, consultor en Adobe Systems, viernes 7 de febrero.
  3. Video a tu alcance con Photoshop, impartido por Rafael Hidalgo, consultor de soluciones para medios digitales, viernes 21 de febrero.
  4. Optimización en costos de impresión, por Enrique Perches, consultor en Adobe Systems, viernes 28 de febrero.

Para ingresar a las sesiones de capacitación en línea de Adobe necesitas una computadora con internet e ir con muchas preguntas y ganas de participar. El acceso es gratuito, sólo tienes que ir a la siguiente página y hacer tu registro lo antes posible para asegurar tu lugar: http://www.adobecomunica.com/webinars

Las sesiones durarán una hora. Para mayor información, duda o aclaración puedes seguir la cuenta de Twitter @AdobeMX o darle me gusta a la página de Facebook Adobe México, en donde se compartirá información al respecto.

infor road

Infor On The Road México, evento de innovaciones tecnológicas

Infor On The Road México es un evento en el que se mostrarán las tendencias de TI actuales dentro del marco de productos de la misma empresa: nube, movilidad, big data y colaboración social.

Esta empresa es proveedor de software empresarial con más de 70,000 clientes, y a lo largo del evento darán a conocer los últimos anuncios en innovaciones y soluciones estratégicas especializadas por industria, que permitan mejorar la toma de decisiones, incrementar la productividad y hacer empresas más rentables.

infor road
El evento se realizará el 13 de febrero en el Hotel St. Regis en la Ciudad de México, Salón Astor A y B de 09:00 a 18:00 horas. y el acceso será gratuito, sólo se requerirá de un registro.

Se contará con la presencia de importantes ejecutivos de Infor: Stephan Scholl, presidente; Ivamar Sousa, vicepresidente regional; Andre Papaleo, vicepresidente de cuentas globales y Carlos Maciel, director en México, entre otros.

Los ejecutivos de Infor ofrecerán información sobre las novedades recientes de cada una de las soluciones y presentarán la visión estratégica de la compañía.

Los participantes escucharán cómo Infor aprovecha la innovación de la web y la aplica al software empresarial, haciéndolo más intuitivo y colaborativo, permitiendo que los usuarios trabajen como viven. Los tres aspectos que se resaltaran del software Infor son:

  • Especializado – Infor cuenta con software especializado para los distintos mercados verticales.
  • Integración - software con middleware y arquitectura internet que permite fácil integración con software propio y de terceros.
  • Estético – Infor considera que el software debe ser atractivo y es por eso que cuenta con una agencia propia de diseño: Hook & Loop.

Para asistir a este foro se deben registrar, sin costo, haciendo clic en la siguiente página:

http://es.infor.com/events/20140213-iotr-mexico-city .

 

expo sexo y erotismo

¿Listos para la Expo Sexo y Erotismo 2014?

Si dejamos de lado los posters donde sólo posan mujeres semidesnudas, la Expo Sexo y Erotismo puede ser una opción tanto para hombres como mujeres ya que hay entretenimiento para todas las personas  y no sólo eso, hay además stands de tiendas sex-shop, lencería, aromas y aceites, vigorizantes sexuales, bebidas energéticas, libros y revistas de corte erótico, conferencias y talleres de orientación sexual, masajes, spas y muchos otros temas.

Además a lo largo de cuatro días, los visitantes podrán convivir con estrellas nacionales e internacionales del cine para adultos.

expo sexo y erotismo

Expo Sexo y Erotismo reune en un solo lugar a los máximos exponentes del entretenimiento para adultos: estrellas del cine erótico nacionales e internacionales, shows de primer nivel, artistas de todas las disciplinas con temática sexual, productoras de cine xxx, organizaciones y clubs de actividades lúdicas de contexto erótico. Creando con esto el mejor escaparate del país para la exhibición y comercialización de marcas y productos relacionados al erotismo y la sexualidad

La sede como cada año será el Palacio de los Deportes y el ingreso es exclusivo para mayores de edad.

Boletos

Preventa hasta el 27 Febrero

  • Boleto VIP 1 día $310.00
  • Boleto Gral 1 día $220.00
  • Boleto VIP 4 días $990.00
  • Boleto Gral 4 días $ 670.00

Día del evento a partir 28 Febrero

  • Boleto VIP 1 día $350.00
  • Boleto Gral 1 día $250.00
  • Boleto VIP 4 días $1,120.00
  • Boleto Gral 4 días $800.00
CROWDFUNDxMujeres

Se abre convocatoria para CROWDFUNDxMujeres

Existen muchas iniciativas que fomentan el emprendimiento tanto en jóvenes como mujeres, dos grupos con una visión diferente y muchas veces innovadora para la resolución de problemas, así que en los últimos años ha dado pie para diferentes programas que además de fomentar, apoyen económicamente las ideas originales, una de ellas es CROWDFUNDxMujeres, un concurso que forma parte de las acciones del Subcomité de Promoción del Emprendimiento Encabezado por la Mujer del Consejo México-Estados Unidos de Innovación y Emprendimiento (MUSEIC por sus siglas en inglés).
CROWDFUNDxMujeres

CROWDFUNDxMujeres es un concurso en el cual se seleccionarán a cinco empresas lideradas por mujeres como finalistas para que tengan la oportunidad de presentar su proyecto frente a inversionistas en el evento de presentación que se celebrará el día jueves 6 de marzo de 2014 en el Auditorio Ortiz Mena de Nacional Financiera. En dicho evento el panel de jueces elegirá a la empresa ganadora. El concurso permite a las empresas participantes ganar visibilidad, recibir inversión de capital y crear contactos con potenciales inversionistas. El registro al concurso estará abierto hasta el viernes 21 de febrero de 2014. Los finalistas serán anunciados el lunes 24 de febrero de 2014.

Premios

Premio Único para la empresa ganadora
Premio económico, oportunidad de $20,000usd en inversion
Levantamiento de Ronda de Inversión con el apoyo de Crowdfunder México
Asesoría legal para la documentación de la inversión

Premio en especie para los 5 finalistas
50% durante 6 meses de servicio con Listo.mx

Pasos para concursar

  • Crea un perfil personal y un perfil para tu empresa en la pagina crowdfunder.com
  • Inscribe a tu empresa en el concurso CROWDFUNDxMujeres apretando el botón submit.
  • Construye una comunidad de seguidores.
  • Los finalistas serán anunciados el lunes 27 de febrero de 2014.
  • Los finalistas presentarán sus proyectos frente inversionistas en el evento de presentación que se llevará a cabo el jueves 6 de marzo en el Auditorio Ortiz Mena de Nacional Financiera en el cual los jueces elegirá a la empresa ganadora.
escandalo americano poster

Notas de producción: Escándalo Americano

escandalo americano poster

Una cinta ficticia ubicada en el seductor ámbito de uno de los más extraordinarios escándalos de los años 70, Escándalo Americano narra la historia del brillante estafador Irving Rosenfeld (Christian Bale) quien, junto a su astuta y seductora amante Sydney Prosser (Amy Adams) es obligado a trabajar para un perturbado agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), que los introduce al mundo de los corredores de bolsa de alto poder y la mafia de Jersey, que es tan peligroso como atractivo.  Jeremy Renner es Carmine Polito, el apasionado y voluble operador político de Nueva Jersey, atrapado entre los estafadores y los Federales. La impredecible esposa de Irving, Rosalyn (Jennifer Lawrence), podría ser quien jale la cuerda para que el mundo entero se desmorone. Igual que las cintas previas de David O. Russell, Escándalo Americano desafía el género para contar una historia de amor, reinvención y sobrevivencia.

 

Columbia Pictures y Annapurna Pictures presentan Escándalo Americano, una producción de Atlas Entertainment.  Protagonizada por Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner y Jennifer Lawrence, con Louis C.K., Michael Peña y Alessandro Nivola.  Dirigida por David O. Russell. Escrita por Eric Warren Singer y David O. Russell.  Producida por Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison y Jonathan Gordon.  Los productores ejecutivos son Matthew Budman, Bradley Cooper, Eric Warren Singer y George Parra.  El director de fotografía es Linus Sandgren, F.S.F.  La diseñadora de producción es Judy Becker.  La película fue editada por Jay Cassidy, A.C.E., Crispin Struthers y Alan Baumgarten, A.C.E.  El diseñador de vestuario es Michael Wilkinson.  La música es de Danny Elfman.  La supervisora musical es Susan Jacobs.

 

Escándalo Americano se estrenará de forma limitada el 13 de diciembre de 2013 y ampliamente el 20 de diciembre de 2013 en Estados Unidos, para su posterior estreno internacional.  El tiempo de proyección de la película es de 2 horas y 17 minutos.

 

ACERCA DE LA PELÍCULA

 

Escándalo Americano representa la tercera etapa en una evolución de tres películas para el realizador cinematográfico David Russell.  Comenzó con The Fighter, continuó con Silver Linings Playbook y ahora incursiona en un proyecto mucho más grande que nunca con Escándalo Americano, donde Russell se centra en los personajes que tratan de cambiar sus vidas a través de un proceso de reinvención.  “Estas cintas tratan de personas cuyas vidas no han transcurrido en la forma que deseaban o que intentaron”, explica él.   “Conservan algo profundamente atrayente, pero también son trágicas.  Durante la película completa, no sólo en el tercer acto, reconsideran con quién están y cómo encontrarán su camino para amar la vida otra vez. Estos personajes tienen su sentido de quiénes son roto en pedazos y no sólo se preguntan lo que harán, también se cuestionan cómo van a recuperar su existencia y si se van a enamorar de nuevo. Algo que me parece fundamental es que son hombres y mujeres apasionados que aman o han amado verdaderamente la vida en formas específicas. Esto me parece tan esencial como las tribulaciones de cómo perseveran, logran salir a flote más humildes y descubren que su amor está intacto o renovado. Esto no es un cliché cuando se trata, como dice Irving, de vivir intensamente”.

 

El corazón de Escándalo Americano es una poderosa historia de amor entre Irving Rosenfeld y Sydney Prosser, almas gemelas y socios de negocios.  “La aventura amorosa entre ellos les otorga un poder especial que cualquiera que haya estado enamorado puede confirmar”, dice Russell.  “Cuando amas a alguien parece que te conviertes en algo más que la suma de las partes, lo que ocurre es divino.  Para mí, la primera parte de la película trata de comunicar cómo se enamoran estos dos seres, lo especiales que se hacen sentir uno al otro, cuánto les gustan sus vidas, y este encanto se percibe en todo.  Nos enamora su pasión por la vida.  Pero después empiezan a llegar los problemas.  Deben reinventarse para sobrevivir y cuando lo hagan, ¿qué ocurrirá con su amor?”

 

De hecho la película aborda el romance de muchas formas.  Russell comenta: “Trata del romance entre Irving y Sydney, así como del breve romance que ocurre entre Richie y Sydney, así como del oscilante romance entre el moribundo matrimonio de Irving y Rosalyn.  También está la amistad entre Irving y Carmine, o el matrimonio de Carmine con Dolly.  Y por supuesto tenemos el arte de Irving como estafador, que es un romance de diversas maneras, pues tiene una gran habilidad para fascinar, hacer que la gente crea en él, permite a las personas desear algo y soñar”.

 

“La idea de estafar permea cada aspecto de la cinta”, añade el productor Charles Roven. “¿Quiénes son los estafadores de Irv y Sydney, el tipo al que le quitan dinero, o ellos mismos cuando se convencen de que es correcto lo que hacen?  ¿A quién se estafa si estamos con alguien porque lo admiramos, o debido a que lo necesitamos?”

 

“Gran parte de la película trata de las distintas formas en que nos engañamos unos a otros y a nosotros mismos”, añade el productor Richard Suckle.  “Cuando estás atorado en un trabajo que odias o en una relación conflictiva, te convences a ti mismo de que las cosas están bien y van a funcionar.  Todos encontramos formas de hacer esto pues a veces es todo lo que podemos hacer.  Y justamente es lo que hacen los personajes en la película”.

 

Escándalo Americano comenzó con el guionista Eric Warren Singer, que se acercó a Roven y Suckle para hablar acerca de una película sobre la historia de Abscam para Atlas Entertainment y escribió un guión que obtuvo un lugar en la Lista Negra.  “Todos los estafadores son talentosos narradores de historias por su propio derecho y esa es la razón por la cual me atraen”, dice Singer.  “Compartimos un oficio similar: contar la historia es atraer al público a donde tú deseas.  Una buena narración es tan seductora como cualquier estafador”.

 

Cuando Roven y Suckle presentaron el proyecto a Russell, él sugirió un nuevo giro para que se alejaran de los entresijos del escándalo y resaltaran las remembranzas, recuerdos, sentimientos personales y su propia imaginación para crear una historia ficticia impulsada por los personajes.  “Mi padre fue empresario en los años 60 y 70; en realidad se parecía mucho al padre del personaje de Christian Bale en la película: era un hombre escrupuloso y muy honesto, así que pude ver cuando se aprovechaban de él en los negocios.  Los hombres buenos salen lastimados.  Esto tuvo un gran impacto en mi hogar y como resultado me puedo relacionar con ambos aspectos del personaje de Christian Bale: el que admira a su padre como un hombre honesto, pero también el que no desea permitir que este destino le ocurra también a él”.

 

“Eric hizo un trabajo asombroso para escribir una trama emocionante”, comenta Roven.  “Inspirado por este estafador más extraño que la ficción, David tomó lo que Eric había hecho y lo reenfocó hacia una historia ficticia que profundiza en la verdad acerca de la reinvención y la sobrevivencia”.

 

“Los personajes en esta película se dirigen rápidamente hacia un inevitable ajuste de cuentas con la verdad y eso es algo con lo que todos nos podemos relacionar”, explica Singer. “Para algunos este momento de claridad transforma sus vidas de forma positiva; a otros los paraliza.  Y para mí este ajuste de cuentas es cardinal en el camino en el que se encuentran Irving, Sydney, Richie, Rosalyn y Carmine. Esta idea ahonda en la historia que deseaba narrar.  Nunca puedes ocultar la verdad, nunca.  A la larga, ésta siempre te alcanza”.

 

Suckle añade que el tono afectuoso y cálido de la cinta a primera vista parece ilógico con los eventos que inspiraron la trama, pero la brillantez de Russell consiste en encontrar la conexión entre los sucesos reales y lo que él quería contar. “Hay un gran cinismo en ciertos aspectos de la historia de Abscam, pero ésa no es la película que hizo David”, explica.  “Las películas de David tienen un enorme corazón.  En todas sus cintas los personajes afrontan un ajuste de cuentas en sus vidas y buscan algo mejor”.

 

A la larga, Russell siente que su trabajo como director consiste en que el público ame a los personajes a pesar de sus pecados.  “Mi meta es que los espectadores disfruten el tiempo que pasan con los personajes”, dice Russell.  “Más que nada busco que la gente se enamore de ellos.  El mejor cumplido que alguien me puede hacer es cuando sale de una película y dice, ‘De verdad me encantaron estas personas, no quería separarme de ellas’”.

 

EL ESCÁNDALO ABSCAM

 

El verdadero escándalo Abscam comenzó como una operación encubierta por parte del FBI.  Preocupados por los crímenes de cuello blanco y la corrupción política, John Good y Anthony Amoroso del FBI trabajaron junto a un estafador, Mel Weinberg, para organizar una operación encubierta.  Weinberg y el FBI crearon una compañía falsa encabezada por un sheik árabe simulado, con el propósito de ofrecer sobornos a los funcionarios a cambio de favores políticos.

 

“Pronto nos convencimos de la capacidad de Mel”, dice Good.  “Él se dedicó a la tarea intensamente.  Ni siquiera lo llamaría un informante; actuó muy por encima del alcance de un informante que simplemente aporta datos.  Participó de lleno en la operación encubierta.  Era un estafador, pero también tenía buen corazón y cierta integridad, así que cuando se comprometió con una operación legítima pudo lograr algo importante en el lado correcto de la ley”.

 

Weinberg se convirtió en el testigo estelar en los casos del FBI contra seis miembros de la Cámara de Representantes de Estados Unidos y un Senador de la Nación, que fueron acusados de varios cargos en el escándalo. Además fueron procesados otros funcionarios del gobierno local, incluyendo el Alcalde de Camden, Nueva Jersey.

 

“Pienso que el alcalde era un tipo realmente agradable”, dice Amoroso.  “Es decir, su primer interés era ayudarse a sí mismo, pero también buscaba ayudar a Camden, Nueva Jersey. Hubo una vez que estuvimos en Atlantic City y un tipo borracho que pasaba por la acera se le acercó.  Ese hombre ni siquiera era un elector del alcalde, pero él pasó diez minutos charlando.  Ésta es la clase de hombre que era el alcalde. En este trabajo hay tipos a los que no puedes esperar para encerrar, pero lamentas ver caer a otros hombres.  El alcalde era alguien así, me entristeció su caída, pero éste es mi trabajo”.

 

 

ACERCA DE LOS PERSONAJES

 

Los profundos personajes que se han convertido en la firma de las películas de David O. Russell son una de las razones por las cuales ha sido capaz de atraer a actores de alto nivel, los cuales han recibido algunos de los más importantes reconocimientos de sus carreras por estas películas.  En The Fighter, Amy Adams, Christian Bale y Melissa Leo fueron nominados a Premios de la Academia® y los ganaron Bale y Leo.  En Silver Linings Playbook, cuatro actores – Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Jacki Weaver – fueron nominados a un Premio de la Academia®, siendo la primera vez en más de 30 años que una sola película tiene actores nominados en todas las categorías de actuación; en esa ocasión Lawrence ganó el Oscar®.  En Escándalo Americano, Russell reúne a dos de dichos ganadores del Oscar® y dos nominados al Oscar® con Jeremy Renner, que trabaja por primera vez con Russell, pero ha tenido diversas nominaciones al Oscar® por su propio derecho.

 

Escándalo Americano se centra en Irving Rosenfeld, un estafador de tiempo parcial que percibe una forma de cambiar su vida cuando conoce a Sydney Prosser, cuya actitud seductora y confiada lo encanta.  Sydney se convierte en su amante y socia de negocios y logran unos éxitos tremendos.  Pero cuando Irving y Sydney son capturados por una estafa, el agente del FBI Richie DiMaso los obliga a trabajar para él y organiza una operación encubierta para atrapar a funcionarios gubernamentales corruptos, empezando con Carmine Polito, un político que trata de restaurar Atlantic City y aportar una nueva economía para la gente que ama, incluso si esto significa tener que trabajar con un inversionista inusual.  DiMaso queda seducido rápidamente por el glamur del mundo de Irving y Sydney, así que también aprecia su oportunidad para transformarse en el hombre que desearía ser.  Mientras tanto la esposa de Irving, Rosalyn, explosiva y manipuladora, es como una carta comodín cuyos vínculos emocionales con Irving podrían hacerlos caer a todos.

 

Comenta el productor Suckle: “La escritura tiene musicalidad.  David conoce a estos personajes, conoce sus voces, conoce sus ademanes.  Trabaja con los actores para crear momentos y diálogos personalizados específicamente para los actores y los personajes, por ejemplo, la secuencia de la pesca en el hielo de Louis C.K, o cuando Jennifer Lawrence canta ‘Live and Let Die’.  Estos momentos son reales y memorables debido a que están en el ADN de los personajes que creó y escribió.  Pero también escribe para permitir que los actores hagan cosas que no han hecho en ninguna otra película, ¿puedes creer que Irving Rosenfeld es interpretado por el mismo hombre que encarnó a Bruce Wayne y a Dicky Eklund?”

 

Añade Bradley Cooper, “Me fascina trabajar con David.  Si le das tu confianza te lleva a un lugar emocional genuino.  Los personajes y las interpretaciones se convierten en algo mucho más rico y significativo.  Eso es intenso debido a que eres muy vulnerable como actor, pero eres mucho más vulnerable cuando surge la verdad.  Entre más conoces el proceso de David y te familiarizas con éste, es más fácil ahondar en las emociones y profundizar en los personajes”.

 

Christian Bale se reunió con Russell para asumir el papel de Irving Rosenfeld, un estafador y un romántico.  “Christian aporta una autenticidad maravillosa, es como si hubiera salido de los años 70”, afirma Suckle.  “La forma en que luce, sus ademanes, toda la calidad del Bronx que expresa.  Encarnó al personaje como estaba escrito en el guión.  Es diferente a cualquier rol que haya interpretado, le aporta comedia, encanto, vulnerabilidad.  Cuando entró al set yo sabía conscientemente que era Christian Bale, pero era como ver a Irving vivo, respirando, en carne y hueso”.

 

“Nunca conocí a un personaje más fascinante que a Irving interpretado por Christian”, dice Amy Adams, que encarna a Sydney Prosser.  “Te puedes identificar con él y entiendo porqué Sydney se enamora de él.  Ella piensa que se embarca con el amor más grande de su vida, no considera que es una estafadora.  Sydney comienza como una persona a quien no le agrada ser ella misma, así que crea un mundo en el cual puede proyectar sus fantasías acerca de quién le gustaría ser.  Encuentra a un hombre que valora su inteligencia.  Y cuando le quitan eso cae en un conflicto, su historia es acerca de una estafa, pero a la larga desea encontrar la verdad sobre sí misma”.

 

El productor Jon Gordon observa que para Russell era importante labrar el personaje de Sydney como una contraparte equivalente para Irving.  “Buscaba que las mujeres tuvieran una presencia fuerte en esta película, tan fuerte como los personajes masculinos”, dice.  A su vez, Adams asumió su papel como la mente maestra de la situación: “Ella no manipula a Irving, adora a Irving, simplemente no va a permitir que se aleje.  Ella no piensa en sí misma como ‘la otra mujer’… mientras filmábamos pensé y creo que Sydney también lo pensó, que su relación era la verdadera. Ella manipula a Richie, ésa es la estafa que realiza”.

 

Richie DiMaso, el personaje de Cooper, no es exactamente el prototípico hombre G, y para Richie ése es justo el problema.  “Siente que está desperdiciando su vida, que su vida debería ser mucho más emocionante”, dice Cooper.  “Incluso se riza el pelo como famosos jugadores de béisbol sólo porque desea ser alguien más y cree que estos deportistas son geniales.  Así que cuando conoce a Irving y a Syd queda fácilmente cautivado por su estilo de vida. De pronto pasa tiempo con personas maravillosas.  Sydney lo lleva a una disco, le cambia la forma en que viste y él queda fascinado por ese mundo”.

 

Gordon comenta que el pelo rizado de Richie es otro ejemplo de la manera en que el director y el actor trabajan juntos para crear el personaje.  “Esto comenzó con Bradley, él dijo, ‘Pienso que mi personaje podría tener el pelo rizado’.  Pero después él y David llevaron esto al siguiente nivel, lo introdujeron en el tema de la película.  ¿Qué pasaría si su pelo realmente no es rizado, qué pasaría si él decide rizarlo?  Éste es otro detalle acerca de los pequeños engaños que hacemos para sobrevivir”.

 

Suckle afirma que Cooper también adoptó su papel como uno de los productores ejecutivos de la película; su energía en el set era contagiosa y mantuvo a la producción completa en un avance continuo a toda máquina.  “Bradley es nuestro mariscal de campo”, comenta él.  “Él y David se superan uno al otro de manera especial, tienen una especie de relación de hermano mayor/hermano menor y esto ayuda a impulsar el tren cuando tratas de hacer tantas cosas en tan poco tiempo.  Tienen una excelente comunicación… sólo se miran y ni siquiera tienen que decir una palabra, con eso ya saben lo que necesita uno del otro. Es maravilloso observarlos”.

 

Jennifer Lawrence se reúne con Russell para encarnar a la distanciada esposa Rosalyn, una inestable ama de casa de Long Island que es totalmente opuesta a la elegante Sydney que interpreta Adams.  El personaje carece de sofisticación y eso se nota en cada aspecto, en las escenas y el diálogo, en la interpretación y el diseño de vestuario.  “Rosalyn es muy representativa de Long Island, uñas rojas de acrílico, enormes peinados todo el tiempo y le encanta la ropa con diseños de leopardo”, dice Lawrence. “Me imaginaba que ella nunca salía, pasaba el tiempo hojeando revistas, comprando esta ropa e imaginando que se veía exactamente como las fotografías, pero en realidad no tenía una idea de cómo debía vestirse para lucir su cuerpo.  Así que los ajustes en el vestuario se trataron de asegurar que nada le quedara bien, ‘eso no es bastante vulgar, es demasiado clásico’.  Deseaba que se viera como un pequeño desastre”.

 

“Rosalyn es maniaca, está muy alegre o muy triste”, continúa Lawrence.  “Tiene tanto miedo de quedarse sola que prefiere estar casada infelizmente.  Parece que podría tener una sencilla solución para sus problemas: obtener el divorcio, pero nunca daría ese paso. Por eso surge su desesperación.  Está en modo de sobrevivencia: su matrimonio no funciona, pero aún espera algo de Irv que él nunca va a cumplir.  Su constante estado de decepción provoca que tome algunas decisiones increíblemente malas que sólo hacen que todo empeore”.

 

Para interpretar al objetivo de la operación encubierta, Russell incluyó en el elenco a Jeremy Renner como Carmine Polito, un político de Nueva Jersey que tiene la oportunidad de restaurar la desgastada región de clase trabajadora si puede encontrar al inversionista adecuado.  “Polito es grandioso en su labor”, dice Renner.  “Ama su trabajo, tiene principios, es un hombre de familia, un gran comunicador, es sólo un político sensato y un ser humano con un peinado que recuerda a Liberace o a Tony Curtis”.

 

El personaje de Renner se destaca de los otros en que no usa ninguna máscara, él dice que trata de hacer lo correcto para las personas que representa y así es.  “David y yo hablamos mucho acerca de sus motivaciones”, explica Renner. “Lo primero que se aprecia es que tiene buenas intenciones en todo lo que hace.  Restaurar el estado de Nueva Jersey es su principal impulso.  Aun si comete un error, cada cosa buena o mala que hace siempre tiene una buena intención y es muy compasivo”.

 

La película también presenta intensas interpretaciones de diversos actores en papeles de reparto, con Louis C.K. como el supervisor del FBI de Cooper, Stoddard Thorsen; Michael Peña como el Agente del FBI Paco Hernández, que personifica al falso Sheik Abdullah; Alessandro Nivola como Anthony Amado, Procurador General de Estados Unidos, Fuerza de Tarea Especial; Jack Huston como Pete Musane, un mafioso con un interés en Atlantic City; y Elisabeth Röhm como la esposa de Polito, Dolly.

 

LOGRAR LA TOMA

 

Cuando David O. Russell dirige una película suele estar de pie justo detrás de la cámara, pues afina la actuación, reescribe y alimenta nuevas líneas para los actores mientras las cámaras filman, reagrupa las escenas, a veces dirige al operador de cámara fija con una nueva idea para la toma.  “La vida es inesperada, ninguno de nosotros sabe qué va a ocurrir de un momento a otro, así que las escenas se deben sentir de esta forma también”, dice Gordon.  “Es muy impredecible, pero también es extremadamente enfocado, David tiene una intención detrás de todo lo que hace.  Iluminamos la sala en lugar de hacerlo con la escena, luego lo hacemos con la cámara fija en vez de tratar de obtener la cobertura tradicional.  David no se sienta cerca de los monitores.  Está de pie junto a sus actores, donde ocurre la película.  Atrapa las tomas al momento.  Piensa como un editor, conoce todos los ángulos que puede lograr.  Y el resultado es que cuando te sientas a ver la película, puedes decir una vez transcurridos cinco minutos que se trata de una obra de David O. Russell, pues tiene ese estilo, el lenguaje específico, el movimiento de cámaras, la sensación del mundo”.

 

El director de fotografía, Linus Sandgren, fue responsable de captar las imágenes. “David usó unas pocas palabras clave para el aspecto de la película”, recuerda Sandgren.  “Deseaba que los actores fueran cálidos, interesantes y sexy, además también quería que nos sintiéramos felices de estar ahí con los personajes. El objetivo era hacer que ese mundo fuera lo más sexy, genial y atractivo posible, ese loco entorno de mentiras, honestidad, conflictos, amistad, estafadores, amantes, tipos buenos y malos, querías sentirte seducido y absorbido dentro de este mundo, pasar tiempo con los personajes y enamorarte de ellos”.

 

La forma en que un director de fotografía da vida a este concepto es su manera de iluminar las escenas.  Explica él, “Deseaba que los actores brillaran como parte del encanto de los 70. Hoy en día todo es monocromático y realmente me intrigó que David quisiera que la película fuera colorida.  Así que el oro fue un color importante en mi paleta de iluminación y también fue a menudo la luz fundamental; además aporté colores complementarios como verdes y rosas para acompañar al oro y resaltar el colorido de las escenas”.

 

Fue un tremendo desafío para Sandgren iluminar cualquier escena en la que Russell decidiera hacer un paneo a un actor en cualquier momento.  Resolvió el problema de manera creativa.  “Estaba de pie en el centro de un escenario vacío y trabajé con Judy Becker, nuestra diseñadora de producción, y Heather Loeffler, nuestra decoradora de set para poner fuentes de luz prácticas en la sala, a lo largo de los paneles posteriores y entre los actores.  Esto hizo que nuestros fondos lucieran interesantes, encantadores y temperamentales.  Después, para asegurar que cualquier actor al que enfocaran tuviera suficiente luz, mi iluminador Patrick Murray colgó una linterna china desde un aparejo de sonido que estaba cerca de la cámara fija; llenamos la linterna con LEDs que se podían regular y eso nos permitió ajustar la temperatura del color desde cálido hasta frío.  Al principio me preocupaba que la cámara pudiera captar la luz que se movía en las escenas, pero era imposible percibirlo debido a que la cámara y los actores también se movían.  Fue una gran solución pues pudimos pre-iluminar el set de manera apropiada y después controlar la luz cuando se requería.  Funcionó muy bien”.

 

 

RECREAR LOS 70

 

Russell confió en su colaboradora de mucho tiempo, la diseñadora de producción Judy Becker, para aportar el aspecto que deseaba para la película.  A Becker le entusiasmó la oportunidad. Su investigación, combinada con el guión, la inspiraron para construir mundos exclusivos en donde los personajes pudieran expresar quiénes eran.  “Ésa es una de las cosas que me atrajo al proyecto”, dice Russell.  “Gran parte de la película ocurre en mundos diferentes: está el hogar de Long Island de Rosalyn Rosenfeld, está el departamento en el East Side de Sydney Prosser, está el apartamento de Brooklyn de Richie, está el mundo del FBI con Stoddard Thorsen, está el museo con Irving y el City Hall, está el hogar de Carmine Polito con sus cinco hijos y su esposa en Camden, y está el bello restaurante local al que Carmine lleva a Irving a cenar con sus esposas.  Había tantos mundos que aportaron gran calidez a la película”.

 

Pero no sólo fue la oportunidad de volver a hacer equipo con uno de sus más queridos colaboradores lo que la emocionó, también le atrajo la película por el hecho de que se ubica en el Nueva York de los años 70.  “Me interesaba explorar esta época desde hace mucho tiempo, en parte debido a que es mi periodo favorito en la historia del cine”, explica ella.  “Lo más gracioso es que fui sorprendida por el mundo que estaba creando, en lugar del áspero nueva York de la década de 1970 que me influyó, la película adquirió una perspectiva más glamorosa”.

 

Para un diseñador, el concepto de Russell sobre los temas de Escándalo Americano añadieron varias capas que hicieron al proyecto especialmente intrigante: debido a que los personajes realizan una estafa, los diseños no sólo mostraban quiénes eran ellos, sino también quiénes pretendían y aspiraban ser.  El enfoque de Becker se aprecia mejor en el contraste entre el departamento de Nueva York de Sydney y la casa de Long Island de Rosalyn.  “Son de verdad mundos contrastantes, así que fue interesante utilizar paletas, texturas y materiales similares, pero con niveles de gusto totalmente distintos para los dos sets”, explica Becker.  “Para la casa de Rosalyn, el personaje es una madre y ama de casa que se queda mucho tiempo en su hogar, una mujer que claramente disfruta decorar y a veces lo hace con vulgaridad”, ríe Becker.  “Todo está basado en la realidad y en nuestra investigación, pero también exageramos un poco: usamos ampliamente el papel tapiz con floretes, distintos patrones, muebles de Pace Collection, así como pantallas Lucite grabadas por encargo.  No eran de buen gusto, pero fue una fiesta para nuestros ojos y te expresa inmediatamente quién es Rosalyn”.

 

En contraste con la casa de Rosalyn, Becker buscó que el departamento de Sydney fuera sofisticado y elegante.  “Ella vive en Upper East Side en un edificio de ladrillo blanco, común para mujeres solteras de esa época.  Para Sydney creamos un aspecto más minimalista; en donde Rosalyn tiene color dorado, Sydney tiene amarillo soleado; cuando Rosalyn tiene papel tapiz, Sydney tiene un tejido neutral”, observa Becker.  “Es sexy, el departamento de una mujer que se vería perfecta en Studio 54.  Cuando uno de mis asistentes vio el departamento dijo, ‘Wow, me encantaría que mi novia tuviera un departamento como éste’, y ésa es la sensación que deseábamos expresar”.

 

VESTIR A LOS PERSONAJES

 

Como la película se ubica en los 70, el diseñador de vestuario Michael Wilkinson tuvo oportunidad de expresar el distintivo diseño de la moda de esa década a través de la película.  Sus diseños enfatizan el tema de la película: personajes que se reinventan a sí mismos, se transforman en las personas que aspiran ser.  “Michael construye el carácter de cada personaje en las telas que les gustan, los colores que eligen, cómo te hacen sentir cuando estás cerca de ellos”, dice Russell.  “Las batas de baño color crema que pone a Irving y Sydney cuando se conocen, te expresa mucho acerca de ellos, son elegantes, pero muy integrados en su época”.

 

Wilkinson explica, “Los personajes son únicos y salvajemente imaginativos.  En el guión hay muchas oportunidades para explorar diferentes trasfondos sociales, desde el vibrante y racialmente diverso mundo de los obreros de Nueva Jersey, hasta el ultra estilizado Upper East Side de Manhattan o los extensos suburbios de Long Island. El año 1978 en el que ocurre la trama es fascinante pues marca el inicio de una transición que se aleja de las estrambóticas y exageradas líneas de la década de 1970 e ingresa a algo más modernizado, la vibración de principios de los 80”.

 

El vestuario desempeña un importante papel para definir a los personajes de Bale y Adams. De hecho cada personaje tiene más de 40 prendas.  “En la ropa de Irv debía haber algo muy atractivo, deseas confiar en él, deseas creer en él.  Hay un aspecto en el personaje que expresa algo oculto.  Es Sydney quien le ayuda a buscar la forma de presentarse a sí mismo ante el mundo.  Trabajamos con telas preciosas, algunos colores que eran bastante expresivos, grandes combinaciones de chalecos y camisas, con rayas y cuadros’”.

 

Además de reinventar a Irving, Sydney también se reinventa a sí misma.  “Ella es una chica de un poblado pequeño que llega a Nueva York.  Tiene un sentido de la moda natural y cuando conoce a Irv desarrolla confianza para explorarlo.  Elige vestidos de Diane von Furstenberg, usa prendas de Halston y realmente empieza a disfrutar esta nueva silueta, esta nueva libertad, pues es súper sofisticada y segura”.   Para Sydney y los otros personajes, Wilkinson trabajó con prendas reales de la época para lograr la mayor autenticidad posible. También elaboró mucha ropa y diseñó vestuario para momentos específicos en la película.

 

El personaje de Adams se contrasta de nuevo con el personaje de Jennifer Lawrence, Rosalyn, mediante el vestuario.  Wilkinson dice que los diseños para Lawrence tenían el objetivo de resaltar al personaje como otra estafadora. “Rosalyn es una maestra de la manipulación emocional, sabe cómo manejar a una persona y usa su sexualidad para lograr sus objetivos.  Al mismo tiempo debíamos equilibrar esto con el hecho de que vive una existencia totalmente aburrida en los suburbios”, explica Wilkinson. “Tiene cambios bruscos de humor y eso se refleja en su ropa, desde desaliñados vestidos caseros y ropa suelta, hasta su atuendo de noche ‘vestida para matar’”.

 

El personaje de Cooper, el Agente del FBI que cae bajo el hechizo de los estafadores que atrapa, es otro tipo reinventado a lo largo de la película.  “Comienza como alguien a quien no le importa demasiado cómo luce”, dice Wilkinson.  “Hace cosas como rizar su pelo, pero no tiene un enfoque refinado para lo que hace.  Cuando entra en contacto con Irv y Sydney eso tiene un enorme efecto sobre él.  Se reinventa a sí mismo: pasa de ponerse ropa de algodón y poliéster que le queda mal, hasta usar camisas de seda y elegantes sacos de piel”.

 

“Para el personaje de Jeremy Renner, David deseaba trajes pálidos”, sigue Wilkinson.   Tenía una forma de vestir distintiva con una ligera sensación anticuada, cierta audacia al estilo de Rat Pack.  Quizás su ropa no es la más actualizada, te recuerda otra época, en especial cuando está en yuxtaposición con la ropa más fina y sofisticada que vemos en Irv y Sydney, pero es un hombre bien vestido y expresa un valor de Nueva Jersey, lo cual fue divertido explorar”.

 

 

ACERCA DE LA MÚSICA

 

La música es parte esencial en cualquier película de David y Escándalo Americano no es la excepción.  Como la trama se ubica en los años 70, Russell y su supervisora musical, Susan Jacobs, usaron una variedad de pistas clásicas, grandes cortes y nuevos giros de antiguos favoritos.  “La música debía ser auténtica y no sentirse como un video musical”, dice Jacobs.  “Esto es lo más difícil de lograr, deseas aportar cierta emoción, no sólo un montaje con una canción que no añada algo a la escena.  Puede ser muy difícil encontrar la canción adecuada para una secuencia en una película de David, pues el tono es complejo.  A él le agradan las canciones contrastantes; temas que tengan mucho corazón y también algo más.  No pueden ser cosas sencillas”.

 

Jacobs añade que Russell a menudo escribe teniendo en mente pistas específicas y a veces éstas surgen cerca del final de la película.  Por ejemplo, “Jeep’s Blues”, el tema de Duke Ellington que genera la conexión entre Irving y Sydney, estaba escrito en el guión.  De manera similar, “Dirty Work”, de Steely Dan, la cual se escucha cerca del comienzo de la película cuando Irving, Sydney y Richie caminan por el vestíbulo del Hotel Plaza, fue una elección que hicimos tempranamente.  “Estaba en el set y exploré el iPod de David mientras hablábamos.  Ellos filmaron con esta canción en mente, así que no pudimos quitarla”, dice Jacobs.

 

Otras pistas nacen de la inspiración y el desarrollo del personaje en los análisis que realizan Russell y los actores.  Por ejemplo, en Escándalo Americano, el dueto de Bale y Renner sobre “Delilah” de Tom Jones, y la interpretación sin límite que hizo Lawrence de “Live and Let Die”, de Paul McCartney, iniciaron con llamadas nocturnas a Jacobs.  “Eso surgió espontáneamente”, se ríe Jacobs.

 

Después de que se filmaron estas escenas, Jacobs envió las secuencias completas a los artistas y propietarios de los derechos para obtener los permisos adecuados.  “‘Live and Let Die’ fue un regalo de colaboración”, dice Jacobs.  “Es propiedad de Eon, la compañía de James Bond, y Barbara Broccoli se involucró mucho.  Es bueno poder mostrar a las personas la escena cuando tratas de obtener una canción importante, pues esto hace que la gente se sienta más cómoda.  Así que envié la escena muy al principio a Paul McCartney y Barbara Broccoli para preguntarles cómo la sentían.  Y a los dos les encantó.  Les emocionó que la canción pudiera ser parte de la película en esta forma.  Y es un momento icónico en la trama”.

 

Otras elecciones musicales ocurrieron en la sala de edición y de hecho el solista cuyas canciones se escuchan más en la película surgió de esta forma.  “Estábamos cortando una escena y necesitábamos una pista sonora temperamental, así que puse una parte instrumental de una canción de Electric Light Orchestra: ‘10538 Overture’, comenta Jacobs.  “Tiene cierta sensación de Beatles y estos cellos, está llena de contradicción y hermosura.  Jeff Lynne vino a ver la película y le encantó, así que abrió su cofre del tesoro para nosotros.  Terminamos con cinco o seis canciones de Jeff Lynne, muchas de las cuales nunca se han escuchado antes.  Su música se ajusta a la trama muy bien y la película recibió una enorme riqueza.  Encontramos esta grandiosa canción llamada ‘Long Black Road’ que ELO hizo hace tiempo, creo que la estrenó en Japón o algo así.  Es simplemente fantástica.  Y todo surgió en esos tempranos días en que buscamos una pieza temperamental”.

ACERCA DEL ELENCO

 

Nacido en Gales, Christian Bale (Irving Rosenfeld) creció en Inglaterra y Estados Unidos.

 

Su debut en el cine fue en la película épica de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg, Empire of the Sun.

 

El trabajo de Bale a la fecha incluye Henry V, The Portrait of a Lady, The Secret Agent, Metroland, Velvet Goldmine, All the Little Animals, American Psycho, Laurel Canyon, The Machinist, Batman Begins, The New World, The Prestige, Harsh Times, Rescue Dawn, 3:10 to Yuma, I’m Not There, The Dark Knight, Public Enemies, The Fighter, Flowers of War y The Dark Knight Rises.

 

Actualmente Bale está filmando Exodus y el público lo verá pronto en Out of the Furnace y Knight of Cups.

 

 

Con una amplia formación y experiencia en teatro, televisión y cine, BRADLEY COOPER (Richie DiMaso / Productor Ejecutivo) es uno de los actores más buscados de su generación.

 

Actualmente, Cooper filma la película de Cameron Crowe aún sin título, la cual protagoniza junto a Emma Stone y Rachel McAdams. El estreno de la película está programado para 2014.

 

Cooper terminó recientemente la película de acción y aventura Guardians of the Galaxy, en la cual presta su voz al personaje de Rocket Raccoon. Dirigida por James Gunn, la película es una crónica de la historia de un piloto de jet que se queda varado en el espacio y se debe unir a varios equipos de alienígenas para formar un escuadrón capaz de derrotar a ciertas amenazas cósmicas. Guardians of the Galaxy está programada para su estreno en 2014.

 

Cooper también será visto en el próximo drama Serena, que protagoniza al lado de Jennifer Lawrence. Dirigida por Susanne Bier, la película se ubica en Carolina del Norte en la época de la Depresión, donde el futuro del emporio de madera de George Pemberton (Cooper) comienza a complicarse cuando se entera de que su esposa, Serena (Lawrence), no puede tener hijos.

 

Cooper participó recientemente al lado de Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Bartha en la tercera parte de la trilogía de comedia, The Hangover Part III.  Cooper también protagonizó los dos episodios anteriores de la trilogía, todos ellos dirigidos por Todd Phillips, los cuales en conjunto han recaudado más de US$1.4 mil millones en las taquillas del mundo.  The Hangover Part II batió récords en el fin de semana de su estreno para una comedia clasificada con R, y que The Hangover ostenta el récord nacional de taquillas para una comedia clasificada con R.

 

En marzo de 2013, Cooper protagonizó al lado de Ryan Gosling, Rose Byrne y Eva Mendes el aclamado drama criminal The Place Beyond the Pines, dirigido por Derek Cianfrance.

 

En 2012, Cooper fue nominado para el Oscar® como Mejor Actor por su papel protagónico junto a Jennifer Lawrence en el drama aclamado por la crítica Silver Linings Playbook.  La película, dirigida por David O. Russell, y también protagonizada por Robert De Niro, Jacki Weaver, Julia Stiles y Chris Tucker, fue nominada para un total de ocho Premios de la Academia®, incluyendo el de Mejor Película, y fue nombrada por la AFI como una de las Películas del Año.  Cooper también obtuvo el National Board of Review Award y el Broadcast Film Critics Association Award como Mejor Actor en una Comedia por su interpretación. Adicionalmente, recibió una nominación al Golden Globe Award como Mejor Interpretación por un Actor en una Película – Comedia o Musical, además de una nominación al Screen Actors Guild® por una Interpretación Destacada por un Actor en un Papel Protagónico, sumadas a nominaciones por parte del Independent Spirit Awards como Mejor Protagonista Masculino y el BAFTA Award como Mejor Actor en un Papel Protagónico.

 

También en 2012, Cooper protagonizó la película de suspenso The Words, junto a Olivia Wilde, Zoe Saldana, Jeremy Irons, Ben Barnes y Dennis Quaid.  La película fue escrita y dirigida por Brian Klugman y Lee Sternthal.

 

Cooper trabajó en The A-Team en 2010, basada en la serie de televisión original.  La película, dirigida por Joe Carnahan, contó también con las interpretaciones de Liam Neeson, Jessica Biel, Sharlto Copley y Quinton “Rampage” Jackson.

 

Entre muchos otros papeles cinematográficos de Cooper se incluyen New York, I Love You, He’s Just Not That Into You, Yes Man, All About Steve, Wedding Crashers y Wet Hot American Summer.

 

En el verano de 2012, Cooper protagonizó junto a Patricia Clarkson, “The Elephant Man”, de Bernard Pomerance, dirigidos por Scott Ellis, en el Nikos Stage en el Festival de Teatro de Williamstown en Williamstown, Massachusetts. Actualmente trabaja en el desarrollo para llevar “The Elephant Man” a Broadway.  Cooper debutó en Broadway en la primavera de 2006 en la producción de Joe Montello de “Three Days of Rain”, al lado de Julia Roberts y Paul Rudd. En julio de 2008, Cooper se unió al elenco de la obra de Theresa Rebeck aclamada por la crítica, “The Understudy”, que se estrenó en el Festival de Teatro de Williamstown con críticas favorables y boletos agotados.

 

En televisión, Cooper interpretó el papel de Aidan Stone durante tres temporadas del drama de F/X, “Nip/Tuck”.  También protagonizó la comedia de una sola cámara de Fox: “Kitchen Confidential”, basada en los juicios y tribulaciones del renombrado chef Anthony Bourdain. Sus otros créditos televisivos incluyen “Alias”, “Jack & Bobby”, “Touching Evil”, “Law & Order: SVU” y “Trial by Jury”.

 

En marzo de 2012, Cooper y Warner Bros. celebraron un trato de primera vista por dos años para su compañía de producción 22nd & Indiana Pictures.

 

Nacido en Filadelfia, PA, Cooper se graduó con honores en el programa de inglés en la Universidad de Georgetown.  Después de mudarse a la Ciudad de Nueva York, obtuvo su Maestría en el programa de Bellas Artes del Actors Studio Drama School en la New School University.

 

Cooper reside actualmente en California.

 

 

Nominada cuatro veces a un Premio de la Academia®, la actriz Amy Adams (Sydney Prosser) tiene un impresionante currículo y se desafía a sí misma con cada nuevo papel.

 

Adams recientemente participó en la nueva versión de Superman de Zack Snyder para Warner Bros., Man of Steel, en el papel de Lois Lane. La película recaudó casi US$670 millones a la fecha y fue publicada como el estreno con mayor recaudación en junio de todos los tiempos.

 

Adams próximamente podrá ser vista en la película Her, de Spike Jonze, al lado de Joaquin Phoenix, que está programada para su estreno el 18 de diciembre de 2014 por Warner Bros.

 

Adams terminó recientemente la producción de Big Eyes, de Tim Burton, junto a Christoph Waltz. En este drama biográfico, Adams interpreta a Margaret Keane, y Waltz interpreta a su esposo, Walter Keane. La película narra la historia de la vida real de la icónica pareja que encontró un enorme éxito comercializando pinturas de niños con grandes ojos en las décadas de 1950 y 1960, donde Walter asumió el crédito por las creaciones de su tímida esposa.

 

Adams protagonizó recientemente The Master, de Paul Thomas Anderson, junto a Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman. El papel de Adams le aportó un Golden Globe y una nominación al BAFTA, además de su cuarta nominación a un Premio de la Academia®.

 

En el verano de 2012, Adams interpretó a la esposa de Baker en Into the Woods, como parte de Shakespeare in the Park, en Delacorte.

 

Adams hizo equipo con Trudie Styler y Celine Rattray de Maven Pictures para producir Object of Beauty, la cual protagonizará.  La película se basa en la novela de Steve Martin y narra la vida de una joven empresaria de arte inteligente que asciende de asistente de la galería a propietaria de la misma.

 

Anteriormente, Adams protagonizó The Fighter, de David O. Russell, junto a Mark Wahlberg y Christian Bale. El papel de Adams le aportó una nominación a un Golden Globe, un SAG y un BAFTA, además de su tercera nominación a un Oscar® en cinco años. Adams también protagonizó Julie and Julia, de Nora Ephron, donde se reunió con su co-estrella Meryl Streep, pues trabajó previamente con Streep y Philip Seymour Hoffman en la película Doubt, de John Patrick Shanley, nominada a un Oscar®, por la cual Adams obtuvo su segunda nominación a un Premio de la Academia®.

 

Adams protagonizó Enchanted, de Kevin Lima, junto a Patrick Dempsey y Susan Sarandon. La película se estrenó el 21 de noviembre de 2007, y recaudó más de 300 millones de dólares alrededor del mundo, además de aportar a Adams una nominación al Golden Globe como Mejor Actriz.

 

El papel de Adams en  Junebug, de Phil Morrison, en 2005, le aportó su primera nominación a un Premio de la Academia® y un SAG. Ganó un Independent Spirit Award, un Broadcast Film Critics Association Award, un National Society of Film Critics Award, un San Francisco Film Critics Society Award, además del Breakthrough Gotham Award por su papel. Adams también ganó el Premio Especial del Jurado por su actuación en el Festival de Cine de Sundance en 2005, debido a su papel como Ashley, la embarazada mujer de aspecto inocente, que resulta abrumada por la llegada de su glamorosa cuñada.

 

Otros créditos cinematográficos de Adams incluyen Trouble with the Curve, de Robert Lorenz, al lado de Clint Eastwood; la adaptación de Walter Salle de la novela seminal de la generación beat de Jack Kerouac, On The Road; The Muppets, de Disney, junto a Jason Segal; Night At The Museum 2: Battle at The Smithsonian, de Shawn Levy, al lado de Ben Stiller; la película aclamada por la crítica Sunshine Cleaning, de Christine Jeffs y Karen Moncrieff, junto a Emily Blunt y Alan Arkin; Charlie Wilson’s War, de Mike Nichols, al lado de Tom Hanks, Julia Roberts y Phillip Seymour Hoffman; Miss Pettigrew Lives for a Day, de Bharat Nalluri, al lado de Frances McDormand, así como Catch Me If You Can, de Steven Spielberg, con Leonardo DiCaprio.

 

 

El dos veces nominado a un Premio de la Academia®, JEREMY RENNER (Alcalde Carmine Polito) protagonizó The Hurt Locker, ganadora como Mejor Película en 2010, dirigida por Kathryn Bigelow.  Ganadora de seis Premios de la Academia® e inspirada por eventos reales, The Hurt Locker es la historia de un equipo de desactivación de bombas en Bagdad que fue voluntario para uno de los trabajos más peligrosos del mundo.  En su papel como el confiado Sargento James, Renner obtuvo el Breakthrough Actor Award en el Festival de Cine de Hollywood, el Spotlight Award en el Festival de Cine de Savannah y recibió nominaciones como Mejor Actor por parte de 2008 BAFTA Awards y los Independent Spirit Awards.  Por The Hurt Locker, Renner también fue nominado como Breakthrough Actor y Mejor Ensamble Coral en los Gotham Awards, además de obtener nominaciones como Actor Protagónico y Mejor Ensamble por parte de los SAG Awards, y, por supuesto, una nominación como Mejor Actor por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

 

El año siguiente, Renner fue nominado para un Premio de la Academia® como Mejor Actor de Reparto por su papel en The Town, dirigida por Ben Affleck, para Warner Bros.  Además, Renner fue honrado con nominaciones como Actor de Reparto tanto por parte del Screen Actors Guild Awards como de los Golden Globes.

 

En diciembre de 2011, Renner co-protagonizó junto a Tom Cruise en Mission: Impossible – Ghost Protocol, dirigida por Brad Bird para Paramount Pictures.  En la primavera de 2012, Renner interpretó a Hawkeye en The Avengers, de Joss Whedon, la tercera película con más alta recaudación en la historia.  Después el actor protagonizó The Bourne Legacy, un nuevo episodio de la popular franquicia Bourne, y posteriormente trabajó en Hansel and Gretel: Witch Hunters, un éxito global que recaudó US$220 millones.

 

Próximamente Renner trabajará en Nightingale, con Marion Cotillard y Joaquin Phoenix, para el director James Gray y The Weinstein Company.

 

Él y su socio Don Handfield formaron The Combine, una compañía de producción para crear, desarrollar y producir contenido de alta calidad impulsado por personajes para el público tradicional.

 

En 2007, Renner participó en tres películas: The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, para Warner Bros, dirigida por Andrew Dominik; 28 Weeks Later, la secuela de 28 Days Later; así como Take, al lado de Minnie Driver. 

 

En 2006, también protagonizó la aclamada película independiente 12 and Holding (Nominada a un Independent Spirit Award – John Cassavetes Award).

 

Otros créditos cinematográficos incluyen la película independiente Neo Ned, que se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca en 2005 y arrasó con la categoría de películas en el 11o Festival Internacional de Cine de Palm Beach en 2006. Neo Ned obtuvo el Premio a la Mejor Película, al Mejor Director y el Premio al Mejor Actor que fue obtenido por Renner.  La película también obtuvo el premio Outstanding Achievement in Filmmaking, y el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Newport Beach en abril de 2006.  Estos reconocimientos se recibieron después de ganar el Premio del Público en los festivales de cine de Slamdance, Sarasota y Ashland.

 

Renner también protagonizó  North Country, de Warner Bros., al lado de Charlize Theron; A Little Trip to Heaven, junto a Julia Stiles, así como The Heart is Deceitful Above All Things, Love Comes to the Executioner, Lords of Dogtown para la directora Catherine Hardwicke, así como S.W.A.T., junto a Colin Farrell y Samuel L. Jackson para Columbia Pictures.

 

El papel que puso inicialmente a Renner en el mapa fue su interpretación de Jeffrey Dahmer en el éxito independiente Dahmer, que le aportó al actor una nominación al Independent Spirit Award.

 

Con antecedentes en el teatro, Renner protagonizó pero también co-dirigió, Search and Destroy, que fue producida por Barry Levinson y recibió críticas favorables.

 

 

Con un talento natural, una impresionante presencia y una innegable energía, la ganadora del Premio de la Academia® Jennifer Lawrence (Rosalyn Rosenfeld) es una de las actrices más talentosas de Hollywood.

 

Recientemente, Lawrence protagonizó Silver Linings Playbook, de David O. Russell, junto a Bradley Cooper y Robert De Niro. Su interpretación de Tiffany le aportó a Lawrence un Premio de la Academia® además de ganar el premio Golden Globes y el Screen Actors Guild Awards como Actriz Protagónica. Lawrence recientemente terminó la producción de X-Men: Days of Future Past, en la cual retoma su papel como Mystique, al lado de Michael Fassbender y James McAvoy. Lawrence actualmente protagoniza Catching Fire, el segundo episodio de la adaptación a la gran pantalla de la trilogía de novelas de Suzanne Collins, The Hunger Games. En conjunto, la franquicia ha recaudado más de US$1.2 mil millones en las taquillas alrededor del mundo.

 

Lawrence también firmó para protagonizar y producir The Rules of Inheritance, una adaptación de las recientes memorias de Claire Bidwell Smith, acerca de una mujer que pierde a sus dos padres que mueren de cáncer cuando es muy joven. Susanne Bier dirigirá la película, que será escrita por Abi Morgan y distribuida por Film Nation.

 

Previamente, Lawrence protagonizó Like Crazy, de Drake Doremus, junto a Anton Yelchin y Felicity Jones. La película ganó el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2011. Ese mismo año, Lawrence también protagonizó junto a Mel Gibson y Anton Yelchin, The Beaver, dirigida por Jodie Foster.

 

La interpretación de Lawrence en Winter’s Bone, le aportó una nominación al Oscar® en 2011 como Mejor Actriz, además de nominaciones por parte de Screen Actors Guild Awards, Golden Globe Awards, Independent Spirit Awards y Critic’s Choice Awards. Adicionalmente, fue honrada con el Breakthrough Actress Award por el National Board of Review, el Rising Star Award en el Festival de Cine de Palm Springs, así como el New Hollywood Award en el evento de 2010 Hollywood Film Awards. La película, aclamada por la crítica y dirigida por Debra Granik, también recibió una nominación al Oscar® como Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto, además de obtener el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2010.

 

Otros créditos cinematográficos incluyen un papel principal en el debut como director de Guillermo Arriaga, The Burning Plain, junto a Charlize Theron y Kim Basinger. La película se estrenó en el evento 65 del Festival de Cine de Venecia, donde Lawrence obtuvo el Marcello Mastroianni Award como Mejor Actriz Joven. También protagonizó Poker House, de Lori Petty, junto a Selma Blair y Bokeem Woodbine, por la cual obtuvo el premio como Interpretación Destacada en la Competencia Narrativa en el Festival de Cine de Los Ángeles en 2008.  Lawrence también protagonizó House at the End of the Street, de Relativity, con Elisabeth Shue y Max Thieriot.

 

En televisión, Lawrence co-protagonizó tres temporadas de la serie de TBS: “The Bill Engvall Show”. Escrita y dirigida por Bill Engvall y Michael Leeson, “The Bill Engvall Show” se ubica en un suburbio de Denver y narra la vida de Bill Pearson (interpretado por Engvall), un asesor familiar cuya familia podría usar una pequeña dosis de sus consejos.

 

Originaria de Louisville, Kentucky, y con una experiencia en el teatro local cuando era niña, Lawrence viajó a Nueva York a los 14 años para buscar una carrera profesional en actuación. Pronto captó la atención de los directores de elenco y empezó a actuar en cine y televisión durante el verano de 2005, y no ha tenido descanso.

 

 

LOUIS C.K. (Stoddard Thorsen) es uno de los más honestos y respetados talentos comediantes de su generación, y ha tenido éxito tanto en televisión como en cine, además de sus presentaciones en vivo en el escenario.  Actualmente, trabaja como productor ejecutivo, escritor, director y editor del exitoso programa de FX: “Louie”.

 

Louis obtuvo dos Premios Emmy en 2012 por “Louie” y su especial de standup, “Louis CK: Live at the Beacon Theatre”, incluyendo el de Guión para una Serie de Comedia y Guión para un Especial de Variedades. También obtuvo cinco nominaciones adicionales, incluyendo la de Actor de Comedia, Director de una Serie de Comedia, Director de un Especial de Variedades, Programa de Clase Especial y Edición de Película para Segmentos de Formato Corto y Especiales de Variedades.  En 2013, Louis recibió un total de nueve nominaciones al premio Emmy, incluyendo una como Serie de Comedia Destacada por “Louie”.

 

Recientemente obtuvo cuatro premios en el evento 2012 Comedy Awards, incluyendo el de Sketch Alternativo para Serie de Comedia y Dirección de Comedia en TV por “Louie”, así como el premio Comedy Special of the Year y Stand Up Tour por “Live at the Beacon Theatre”. También fue honrado como 2011 Comedy Person of the Year por parte del Festival Just For Laughs y obtuvo un 2011 Comedy Award for Best Standup Special. “Louie” fue incluida en muchas listas de los principales 10 al final del año, incluyendo las de AFI, Time, Entertainment Weekly y otras docenas.  “Hilarious” también fue honrada con un 2012 Grammy como Mejor Álbum de Comedia.

 

Siempre deseoso de experimentar, Louis estrenó “Live at the Beacon Theatre” directamente para los consumidores a través de su sitio Web por US$5.  La decisión fue alabada como innovadora y tuvo un enorme éxito; además donó una gran porción de las ganancias para eventos filantrópicos.

 

Como realizador cinematográfico, Louis es mejor conocido por su parodia clásica de culto Blaxploitation, Pootie Tang, la cual escribió y dirigió.  La primera película de Louis, Tomorrow Night, una cinta independiente que produjo, escribió y dirigió, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 1998.  También creó el cortometraje Ice Cream, que se proyectó en Sundance y como parte de la serie Nuevos Directores, Nuevas Películas en el MOMA en 1994.

 

En 2013, Louis protagonizó junto a Cate Blanchett y Alec Baldwin, Blue Jasmine, de Woody Allen.  Previamente trabajó en Diminished Capacity y Welcome Home Roscoe Jenkins.  También protagonizó la película, The Invention of Lying y tuvo un papel recurrente en la serie de NBC, “Parks & Recreation”, en la cual recientemente volvió a participar el año pasado.

 

Louis reside actualmente en Nueva York.

 

 

MICHAEL PEÑA (Paco Hernández / Sheik Abdullah) se ha distinguido en Hollywood como un actor con una amplia gama de interpretaciones que ha trabajado con un impresionante grupo de galardonados directores. Peña obtuvo notable reconocimiento por su interpretación en la provocadora película Crash, ganadora de un Oscar®, de Paul Haggis, junto a Don Cheadle, Matt Dillon y Terrence Howard.  La película, aclamada por la crítica, es una reflexión sobre las complejas relaciones raciales en el entorno contemporáneo de Estados Unidos y Peña obtuvo múltiples nominaciones como ensamble coral por su papel de Daniel el cerrajero, y ganó reconocimientos del Screen Actors Guild y del Broadcast Film Critics Association por la interpretación del elenco.

 

En septiembre de 2012, Peña fue visto en End of Watch, película clamada por la crítica del escritor-director David Ayer, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto.  Por su papel como el Oficial Zavala, fue nominado a un Independent Spirit Award y la película fue reconocida por el National Board of Review como una de las Principales 10 Películas Independientes del año.

 

En marzo de 2014, Peña podrá ser visto como un activista por los derechos civiles y organizador sindical  Cesar Chávez, en Chávez.  La película es dirigida por Diego Luna y producida por Canana y Mr. Mudd.  Actualmente vuelve a hacer equipo con el director David Ayer para una próxima película, protagonizada al lado de Brad Pitt.

 

Peña trabajó en una diversa gama de películas el año pasado, incluyendo la cinta independiente Everything Must Go, junto a Will Ferrell y Rebecca Hall, así como Gangster Squad, al lado de Sean Penn, Josh Brolin y Ryan Gosling; así mismo, su voz se escuchó en Turbo, de DreamWorks Animation.

 

Los créditos cinematográficos de Peña incluyen The Lucky Ones, co-protagonizada con Rachel McAdams y Tim Robbins; la comedia Observe and Report, de Jody Hill, con Seth Rogen; el drama político Lions for Lambs, de Robert Redford, junto a Tom Cruise y Meryl Streep; así como la película de suspenso psicológica de Werner Herzog y David Lynch, My Son, My Son, What Have Ye Done, con Michael Shannon, Willem Dafoe y Chloe Sevigny.

 

Otros notables créditos de Peña incluyen World Trade Center, de Oliver Stone; Million Dollar Baby, de Clint Eastwood; The United States of Leland, de Matthew Ryan Hoge; Buffalo Soldiers, de Gregor Jordan; Shooter, de Antoine Fuqua; Tower Heist, de Brett Ratner; y Babel, de Alejandro González Iñárritu.  

 

En televisión, Peña también protagonizó la película de HBO “Walkout”.  Basada en la verdadera historia de un joven maestro de secundaria mexico-estadounidense que ayudó a organizar una protesta masiva de estudiantes a mediados de los años 1960, Peña recibió un Imagen Award como Mejor Actor en la categoría de televisión por su interpretación.  Recientemente volvió a hacer equipo con Danny McBride en la segunda temporada de “Eastbound and Down”, de HBO.  También participó en el drama de F/X “The Shield”, en su cuarta temporada como uno de los principales personajes al lado de Glenn Close y Anthony Anderson.  Otros créditos televisivos incluyen la serie “Semper Fi”, de Steven Spielberg, en NBC.

 

Criado en Chicago, Peña comenzó a actuar cuando superó a cientos de otros aspirantes en una audición abierta para un papel en To Sir, With Love 2, de Peter Bogdanovich, protagonizada por Sidney Poitier.

 

 

ALESSANDRO NIVOLA (Anthony Amato) obtuvo una nominación a un Drama Desk Award por su primera interpretación en un escenario de Nueva York en la producción de “A Month in the Country” en Broadway en 1995 en el Roundabout, al lado de Helen Mirren. Desde entonces ha protagonizado muchas películas, incluyendo Laurel Canyon, de Lisa Cholodenko (nominada a un Independent Spirit Award), Coco Before Chanel; Junebug; Mansfield Park; Love’s Labour’s Lost, de Kenneth Branagh; Jurassic Park III; Best Laid Plans; y Face/Off, de John Woo (nominada a un Blockbuster Entertainment Award) entre muchas otras. En 2009, recibió el Excellence in Acting Award en el Festival Internacional de Cine de Provincetown. Ese año, Nivola estuvo entre las selecciones de los críticos del New York Times para una nominación al Oscar® por su interpretación al lado de Elle Fanning y Annette Bening en la película Ginger and Rosa, de Sally Potter.

 

Continúa trabajando en el teatro y recibió críticas favorables por su interpretación en la nueva versión actual de Broadway de “The Winslow Boy”, de Terrence Rattigan.  En 2011, protagonizó la nueva versión de “A Lie of the Mind”, de Ethan Hawke, en el New Group, e interpretó a Orlando junto a la Rosalind de Gwyneth Paltrow en “As You Like It” en Williamstown.  El verano pasado, protagonizó junto a Bradley Cooper la producción de “The Elephant Man”, en el Williamstown, que está programada para escenificarse en Broadway en el otoño de 2014.

 

Sus próximas películas incluyen The Devil’s Knot, de Atom Egoyan, junto a Reese Witherspoon, que está programada para su estreno en la primavera de 2014.

 

Nivola y su esposa Emily Mortimer establecieron recientemente la compañía de producción de cine y televisión King Bee Productions.  Su primer proyecto terminado, “Doll & Em”, es una serie de televisión de seis partes escrita por Mortimer y producida por Nivola.  Ésta fue comisionada por Sky TV en el Reino Unido y fue adquirida el mes pasado por HBO en Estados Unidos.  Desde entonces, ya se ha comisionado una segunda temporada, la cual se encuentra actualmente en pre-producción en Nueva York.

 

Nivola se graduó de la Universidad de Yale con una Licenciatura en Inglés.

 

 

ACERCA DE LOS REALIZADORES CINEMATOGRÁFICOS

 

El tres veces nominado a un Premio de la Academia®, David O. Russell (Director / Co-Escritor) recientemente escribió y dirigió Silver Linings Playbook (2012), que fue un sensacional éxito taquillero y obtuvo ocho nominaciones a un Premio de la Academia®, incluyendo el de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y nominaciones para los actores en el total de cuatro categorías – Mejor Actor para Bradley Cooper, Mejor Actriz para Jennifer Lawrence, Mejor Actor de Reparto para Robert De Niro y Mejor Actriz de Reparto para Jackie Weaver, de las cuales Jennifer Lawrence obtuvo el premio a la Mejor Actriz. La película también obtuvo cuatro nominaciones al Golden Globe, dos nominaciones al Independent Spirit Awards (Mejor Director, Mejor Guión), una nominación al BAFTA Award como Mejor Guión Adaptado, además de ser nombrada una de las Películas del Año 2013 por parte de la AFI.  Russell también fue honrado por diversas organizaciones de salud mental, incluyendo el McLean Hospital por la descripción que hace la película de un hombre que debe lidiar con la enfermedad bipolar.

 

Previamente, dirigió The Fighter (2010), que obtuvo siete nominaciones al Oscar®, incluyendo la de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto para Christian Bale y dos nominaciones como Mejor Actriz de Reparto para Melissa Leo y Amy Adams, de las cuales ganaron el Oscar como Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto para Leo, lo cual se traduce en que Russell ha dirigido actores con un total de siete nominaciones al Oscar® y tres obtenciones en películas consecutivas. Las películas anteriores incluyen I Heart Huckabees (2004), Three Kings (1999), Flirting with Disaster (1996) y Spanking the Monkey (1994).

Recientemente honrado con un Career Tribute en el evento de los Gotham Independent Film Awards y el Indie Impact Award, de Variety, Russell pertenece hace mucho tiempo a la Ghetto Film School, una organización que apoya el crecimiento y educación de jóvenes realizadores cinematográficos negros e hispanos en el Sur del Bronx.

 

 

ERIC WARREN SINGER (Co-Escritor / Productor Ejecutivo) es un guionista altamente aclamado que ha trabajado y escrito películas para grandes nombres, tales como David Fincher, Gore Verbinski, Ron Howard, Ridley Scott, Ben Affleck, Tom Tykwer y Sam Raimi. Actualmente escribe la película Splinter Cell para New Regency y Ubisoft, que será protagonizada por Tom Hardy.

 

Después de dejar los estudios en la Universidad de Boston, Singer logró el éxito casi de inmediato en Hollywood. Cuando regresó a casa a su nativo Los Ángeles, escribió su primer guión, The Sky Is Falling. Este guión, escrito con Howard Roth, fue nombrado por Premiere y Empire como uno de los principales diez guiones no producidos de todos los tiempos.  En 2009, siguió adelante y escribió el guión para The International; la película fue dirigida por Tom Tykwer y protagonizada por Clive Owen y Naomi Watts para Columbia Pictures.

 

 

Como un distinguido productor y líder en la industria del entretenimiento durante casi tres décadas, CHARLES ROVEN (Productor) es el fundador de Atlas Entertainment. A través de los años, Roven construyó una reputación de colaboración creativa e innovación, y ha recibido aclamaciones internacionales por su trabajo en cine, televisión y música. Durante su ilustre carrera como productor, fundador y miembro del consejo de diversas compañías de entretenimiento importantes, Roven ayudó a generar miles de millones de dólares en ingresos.

 

Roven recientemente produjo el éxito taquillero mundial Man of Steel, dirigido por Zack Snyder.  También trabajó como productor en la trilogía de Dark Knight, de Christopher Nolan – Batman Begins, The Dark Knight, y The Dark Knight Rises – que recaudaron colectivamente más de US$2.5 mil millones en las taquillas internacionales. Las películas son las más exitosas en la historia de Warner Bros., y rompieron récords de taquilla alrededor del planeta, además de obtener numerosos reconocimientos, incluyendo siete nominaciones al Premio de la Academia® de las cuales ganó dos, 12 nominaciones al BAFTA de las cuales ganó una, además de premios en los eventos de Golden Globes®, SAG Awards, Critics’ Choice Awards, People’s Choice Awards y los AFI Awards, entre otros. En la actualidad, Roven se encuentra en la pre-producción de la película de Batman / Superman para Warner Bros.  La película también será dirigida por Zack Snyder y se espera que su producción comience en 2014, con una fecha de estreno prevista para el 17 de julio de 2015.

 

Actualmente, Roven también está en la pre-producción de la muy anticipada película Warcraft, de Legendary Pictures y Universal Pictures, que está programada para comenzar a principios de 2014, la cual será dirigida por Duncan Jones (Moon, Source Code). La película de acción en vivo está basada en el galardonado universo de Warcraft de Blizzard Entertainment y fue escrita por Charles Leavitt (Blood Diamond) y Duncan Jones.

 

La participación de Roven en las propiedades de marcas y franquicias comenzó con el éxito taquillero mundial de más de US$275 millones, Scooby-Doo y su secuela, Scooby Doo 2: Monsters Unleashed. Sus distinguidos créditos también incluyen los éxitos taquilleros y películas aclamadas por la crítica, tales como la película de suspenso The International; Get Smart, inspirada por el exitoso de TV; la película aclamada por la crítica The Bank Job; la aclamada película Three Kings, una narración posterior a la Guerra del Golfo, dirigida por David O. Russell; la fantasía romántica City of Angels; Fallen; así como Twelve Monkeys, nominada a un Oscar®; también trabajó en Final Analysis y la aventura de acción sobrenatural Season of the Witch. Por su prolífera contribución al cine, Roven fue honrado con el premio como Productor del Año por parte de ShoWest, así como el Realizador Cinematográfico del Año en el Festival Internacional de Cine de Dubái en 2008.

 

Bajo el espectro de Atlas Entertainment de Roven, se encuentra Atlas Independent, que produce películas de mentalidad independiente con presupuestos modestos, las cuales apuestan para márgenes de ingresos de alto potencial de las películas más pequeñas.  Atlas Independent actualmente se encuentra en la post-producción de Mojave, de William Monahan, protagonizada por Garrett Hedlund, Oscar Isaac, Louise Bourgoin y Walton Goggins. Adicionalmente, Atlas Independent está en la post-producción de Open Grave, de Gonzalo López-Gallego, protagonizada por Sharlto Copley y Thomas Kretschmann. La película será distribuida por Tribeca Film este diciembre.  La primera película de Atlas Independent, Revenge for Jolly!, de Chadd Harbold, escrita por Brian Petsos, se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2012. La película fue estrenada en mayo pasado por Sony Pictures con un ensamble coral que incluye a Oscar Isaac, Brian Pestos, Kristen Wiig, Elijah Wood y Ryan Phillippe.

 

Sin embargo, el éxito de Roven no se limita a la producción de películas. En 1990, con su socio Robert Cavallo, Roven co-fundó Roven/Cavallo Entertainment (RCE), predecesora de Atlas Entertainment, la cual, además de producir películas, orientó las trayectorias de algunos de los más importantes nombres en la música, incluyendo artistas de grabación ganadores de múltiples premios Grammy®, como Green Day, Alanis Morissette, Seal, Goo Goo Dolls, Weezer, Savage Garden, LeAnn Rimes, All American Rejects y Paula Abdul. RCE respaldó a Morissette a lo largo de su carrera temprana, incluyendo el lanzamiento de su primer álbum Jagged Little Pill, que permanece como el álbum con mejores ventas de todos los tiempos por una artista femenina.  En 1993, el legendario Dawn Steel se unió a la empresa y la firma de producción RCE fue renombrada como Atlas Entertainment y su filial de gestión musical se convirtió en Atlas/Third Rail Management.  En 1998, después de una asociación de ocho años con Cavallo, Roven tomó las riendas en solitario de Atlas Entertainment, cuando la compañía produjo el romance fantástico de US$200 millones, City Of Angels. Atlas/Third Rail simultáneamente se encargó de la banda sonora de esta película, que ganó tres Premios Grammy® y produjo sencillos #1 para los artistas de Atlas/Third Rail, Alanis Morissette y The Goo Goo Dolls.  La banda sonora, el álbum con mayores ventas del año, recibió 10 discos de platino.

 

Roven siguió adelante para fusionar las entidades de Atlas Entertainment con el grupo de gestión de talentos The Gold/Miller Company para formar Mosaic Media Group (MMG), una compañía con sinergias incomparables.  Los clientes de la gestión de talentos de The Gold/Miller Company incluyeron a los exitosos comediantes Ellen DeGeneres, Vince Vaughn, Jim Carrey, Will Ferrell, la familia Wayans y Sacha Baron Cohen, así como directores de comedia tales como Jay Roach, Judd Apatow, Adam McKay y Robert Luketic. Esta fusión provino del deseo común de sus directores para formar parte de una verdadera compañía multimedia con la capacidad de realizar proyectos completos, explorar totalmente las oportunidades para sus clientes a través de un enfoque con múltiples plataformas, así como adquirir activos de medios relacionados con el entretenimiento.  Una de las primeras empresas conjuntas de este tipo fue la relación estratégica de MMG con MP3.COM, que ayudó a lanzar música en línea y permitió que MP3.COM se convirtiera en una de las primeras compañías de medios de Internet con un exitoso IPO.

 

Los activos de Mosaic Media Group también comprenden un legendario catálogo de propiedades musicales.  A través de su adquisición de The Hamstein Music Library en 2002, los activos de edición del Grupo incluyeron el catálogo entero de ZZ Top, canciones de Clint Black, así como otros primeros lugares de las gráficas de los géneros de country y rock-and-roll.  Su propiedad de la biblioteca Daskel & Seldak incluyó algunos de los mayores éxitos de la música moderna, incluyendo canciones por los pioneros del rock Aerosmith.

 

Roven, junto con el presidente de MMG, Allen Shapiro, también supervisó la adquisición de la venerable compañía Dick Clark Productions (DCP), cuya celebrada programación incluye los Golden Globe Awards, American Music Awards, Academy of Country Music Awards y el evento anual Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve.  Roven formó parte del consejo y realizó completamente la primera serie exitosa original para DCP en más de una década: el programa de competencia en reality, “So You Think You Can Dance”.  En 2006, Roven, en conjunto con Shapiro, supervisó las ventas de los catálogos de edición y en 2007, Roven fue presidente del comité de negociación que vendió DCP a Red Zone Capital Fund, el equipo de inversión presidido por Daniel Snyder, el propietario de los Washington Redskins.

 

Después del tremendo éxito alcanzado y de cumplir las metas que establecieron casi una década antes, los socios restantes de MMG regresaron a sus organizaciones individuales en 2009 y decidieron emprender caminos separados, lo cual esencialmente disolvió MMG.

 

Roven comenzó su carrera como gestor de talentos y posteriormente aportó una sensibilidad muy especial para trabajar con artistas en el ámbito de la producción.

 

 

RICHARD SUCKLE (Productor) asistió a la Universidad de Chicago y a la Universidad de Nueva York. Mientras estudiaba, comenzó su carrera en la industria del entretenimiento en Broadway en la firma de gestión general Gatchell & Neufeld, donde trabajó en “Aspects of Love”, de Andrew Lloyd Webber y en las ganadoras del Tony Award: “Lettice & Lovage” y “City of Angels”. Posteriormente Suckle pasó a la industria de la música y se unió a la firma de relaciones públicas Shore Fire Media, donde trabajó con artistas ganadores del Grammy Award tales como Wynton Marsalis, Bruce Springsteen y Hall & Oates.

Después de graduarse en 1991, el nativo de Filadelfia se mudó a Los Ángeles y se unió a Roven/Cavallo Entertainment, que en 1993 se convirtió en Atlas Entertainment. Durante sus 22 años con Atlas, Suckle fue responsable de muchos proyectos de la claqueta de la compañía, incluyendo Twelve Monkeys, dirigida por Terry Gilliam, así como Fallen, protagonizada por el dos veces ganador de un Premio de la Academia®, Denzel Washington, una película en la cual Suckle trabajó como productor asociado.

 

En 2002 Suckle produjo el éxito taquillero Scooby-Doo con Charles Roven y su secuela en 2004, Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed. Ambas películas combinadas recaudaron más de US$450 millones alrededor del mundo. Continuó su colaboración con el director de Scooby-Doo, Raja Gosnell, y volvió a hacer equipo con él en 2005 para Yours, Mine and Ours, protagonizada por Dennis Quaid y Rene Russo. En 2006, Suckle financió independientemente la comedia de sexo adolescente “Extreme Movie”, protagonizada por Michael Cera, que se vendió preferentemente a The Weinstein Company. En 2009, Suckle produjo The International, su tercera colaboración con Charles Roven y Atlas Entertainment.

 

Actualmente, Suckle se encuentra en la pre-producción del piloto de televisión “Twelve Monkeys” para SyFy Network, protagonizada por Aaron Stanford y Amanda Schull.  Jeffrey Reiner dirigirá el proyecto con un guión de Travis Fickett y Terry Matalas.  La filmación comenzó a principios de diciembre en Detroit.

 

 

MEGAN ELLISON (Productora) es la fundadora de Annapurna Pictures, una compañía de producción y financiamiento cinematográfico enfocada en crear películas sofisticadas y de alta calidad que destaquen entre aquellas producidas por los tradicionales estudios de Hollywood.

 

Como directora de Annapurna Pictures, Ellison exitosamente mantiene la visión de la compañía para producir películas con consciencia crítica y potencial comercial. Con su pasión para crear películas de primer nivel, los proyectos de Ellison atraen a un público creciente y diverso, pues realiza películas de todos los géneros y presupuestos al tiempo que conservan su originalidad. Este entusiasmo innato y original estilo de realización cinematográfica, rápidamente convirtió a Ellison en una de las principales productoras de Hollywood entre la nueva ola de autores de la industria y narradores de historias de élite.

 

Los próximos proyectos de Annapurna incluyen la nueva película Her, de Spike Jonze, protagonizada por Joaquin Phoenix, Amy Adams y Rooney Mara, también programada para su estreno en diciembre a través de Warner Bros.  Para el año próximo están Foxcatcher, de Bennett Miller, protagonizada por Channing Tatum, Steve Carell y Mark Ruffalo, basada en la verdadera historia del asesino millonario convicto John DuPont, que será estrenada por Sony Pictures.

 

Bajo la guía de Ellison, Annapurna ha proporcionado a la industria una gran cantidad de dramas maduros y adultos en años recientes. Los recientes estrenos de Annapurna incluyen la película Zero Dark Thirty, de Kathryn Bigelow, nominada a múltiples Golden Globe y a un Premio de la Academia®; la obra maestra de Paul Thomas Anderson, The Master, nominada a múltiples Golden Globe y a un Premio de la Academia®; Killing Them Softly, de Andrew Dominik, protagonizada por Brad Pitt, así como Lawless, de John Hillcoat. La película de Annapurna, Spring Breakers, dirigida por Harmony Korine y protagonizada por Selena Gómez, Vanessa Hudgens y James Franco, rompió los récords de taquilla como el mejor estreno en fin de semana de 2013 para una película con estreno limitado. La compañía adquirió previamente los derechos en Estados Unidos para The Grandmaster, de Wong Kar Wai, la historia del maestro de artes marciales y entrenador Ip Man de Bruce Lee, que se estrenó en agosto por The Weinstein Company.

 

Adicionalmente, Annapurna se asoció con Skydance Productions y Paramount Pictures para una nueva versión de la película Terminator, la primera de una trilogía independiente que será estrenada por Paramount en 2015. Así mismo, la compañía se asoció con Color Force, de Nina Jacobson, en la nueva comedia bestseller Where’d You Go, Bernadette?, escrita por Maria Semple, y también se asoció con Denver & Delilah y CJ Entertainment para la nueva versión de Sympathy for Lady Vengeance, escrita por William Monahan y protagonizada por Charlize Theron. La primavera pasada, la compañía celebró un trato para respaldar a Panorama Media, que funcionará como el agente de ventas internacionales en proyectos selectos de Annapurna.

 

 

JONATHAN GORDON (Productor) es un productor independiente cuyos más recientes créditos incluyen Silver Linings Playbook para The Weinstein Company y The Adjustment Bureau, protagonizada por Matt Damon. Otras películas incluyen Red State del escritor-director Kevin Smith (que Smith y Gordon también distribuyeron exitosamente); así como Hotel for Dogs, la película familiar de Dreamworks/Paramount.

 

Antes de establecer su propia compañía, Jon Gordon Productions, Gordon fue Presidente de Producción en Universal Pictures, donde supervisó el desarrollo y producción de The Bourne Ultimatum, dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon, así como The Kingdom, dirigida por Pete Berg y protagonizada por Jamie Foxx y Jennifer Garner, entre otras películas. Gordon fue atraído a Universal por la Presidente Stacey Snider después de una carrera de quince años en Miramax Films, donde su último papel fue como co-presidente de producción, un puesto que ocupó hasta que Harvey y Bob Weinstein se separaron de Disney en 2005 para formar The Weinstein Company.

 

Durante la gestión de Gordon en Miramax, supervisó el desarrollo y producción de más de cincuenta películas y fue productor ejecutivo en más de una docena de ellas, incluyendo la ganadora de múltiples premios Oscar®, Good Will Hunting; Flirting With Disaster, escrita y dirigida por David O. Russell y protagonizada por Ben Stiller; el debut como director de George Clooney: Confessions of a Dangerous Mind, escrita por Charlie Kaufman y protagonizada por Sam Rockwell, Julia Roberts y Drew Barrymore; Derailed, dirigida por Mikael Håfström, nominado a un Oscar® y protagonizada por Clive Owen y Jennifer Aniston; The Yards, dirigida por James Gray y protagonizada por Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix y Charlize Theron; así como cuatro películas – Chasing Amy, Dogma, Jay and Silent Bob Strike Back y Jersey Girl – del escritor/director Kevin Smith, a quien Gordon presentó a Miramax.

 

Los proyectos que tienen desarrollo, incluyen The King of the Kastle, protagonizada por los nominados a un Premio de la Academia® Clive Owen y Jacki Weaver; así como Rounders 2, la secuela de la película de 1998 que fue dirigida por John Dahl y protagonizada por Matt Damon y Edward Norton.

 

Gordon es graduado de la Northwestern University y es miembro del Consejo Asesor Nacional de la Escuela de Comunicaciones. También es fundador de la Kenny Gordon Foundation, una entidad filantrópica que recauda dinero para evitar la arritmia cardiaca súbita y proporciona becas completas de cuatro años para Skidmore College para los hombres y mujeres jóvenes con desventajas económicas y educativas, además de proporcionar a los niños de la ciudad la oportunidad de asistir a un campamento veraniego a través de “Kenny’s Kids” en Morry’s Camp.

 

 

MATTHEW BUDMAN (Productor Ejecutivo) es un productor en la compañía de producción y financiamiento independiente Annapurna Pictures. Budman trabaja junto a la fundadora Megan Ellison para producir películas de primer nivel que atraen a un creciente y diverso público.

 

Budman trabajó previamente como co-productor en la película Zero Dark Thirty, de Kathryn Bigelow, nominada a múltiples Golden Globe y a un Premio de la Academia®, Killing Them Softly, de Andrew Dominik, protagonizada por Brad Pitt, así como Lawless, de John Hillcoat.

 

Antes de trabajar en Annapurna Pictures, Budman produjo el cortometraje The Dreaming, ganador en la competencia Sony Shoot!, en conjunto con el Festival de Cine Berlinale en 2008.

 

 

Como consumado Director, Asistente y Productor, GEORGE PARRA (Productor Ejecutivo) ha trabajado en más de 50 películas que cubren todos los géneros, e incluyen títulos tales como Terminator 2, The Rock, XXX, Ghost, The Mask of Zorro y The Fast and Furious. También ha tenido éxito con películas más pequeñas e independientes que incluyen varios proyectos con su asociado hace tiempo, Alexander Payne, entre ellas Election, Sideways, The Descendants y Nebraska; también fue productor ejecutivo en las recientes películas Silver Linings Playbook y The Way Way Back.

 

Parra colaboró tanto como director asistente y ahora como productor con directores tales como Peter Yates, Oliver Stone, James Cameron, Michael Bay, Rob Cohen, Martin Campbell y David O. Russell.

 

 

LINUS SANDGREN, F.S.F. (Director de Fotografía), un nativo de Estocolmo que vive ahora en Estados Unidos, fue honrado en 2011 y 2012 con tres Premios del León de Plata en Cannes, un Clio Gold Award y un Mobius Gold Award por su dirección de fotografía en cuatro diferentes comerciales.

 

Antes de asistir a la escuela de arte y cinematografía, comenzó su carrera filmando promocionales musicales y comerciales. También empezó a trabajar en películas suecas, donde aprendió acerca del proceso de realización cinematográfica.

 

En 2005, Sandgren filmó su primera película, Storm, aclamada por la crítica, dirigida por Måns Mårlind y Björn Stein. Por su trabajo en Storm, Sandgren se convirtió en el director de fotografía más joven en ser honrado con el Guldbagge Award (el premio de cine oficial de Suecia que otorga anualmente el Instituto de Cine Sueco), también conocido como el Golden Bug Award.

 

En 2009, filmó su primera película estadounidense, Shelter, donde volvió a formar equipo con los directores Måns Mårlind y Björn Stein. La película fue protagonizada por Julianne Moore y Jonathan Rhys-Meyers.

 

Sandgren también ha sido director de fotografía de cortometrajes, películas televisivas y miniseries.

 

 

JUDY BECKER (Diseñadora de Producción) es una frecuente colaboradora de David O. Russell, incluyendo sus películas The Fighter y Silver Linings Playbook. Entre los numerosos reconocimientos que recibió por The Fighter se encuentran el Art Directors Guild Nomination por Excelencia en Diseño de Producción.

 

Ha trabajado con algunos de los más aclamados directores de la actualidad, incluyendo a Todd Haynes en I’m Not There; Ang Lee en Brokeback Mountain, así como Lynne Ramsay en We Need to Talk About Kevin.

 

Becker trabajó como diseñadora de producción en muchas otras películas notables, incluyendo Garden State, de Zach Braff; Shame, de Steve McQueen; así como Ruby Sparks, de Jonathan Dayton y Valerie Faris Becker recibió un Art Directors Guild Award por su diseño del innovador programa Girls, de Lena Dunham, en HBO

 

Becker tiene antecedentes en bellas artes y fotografía y pasó varios años trabajando como artista de historietas underground. Vive en la Ciudad de Nueva York.

 

 

JAY CASSIDY, A.C.E. (Editor) comenzó su carrera como editor de cine en la década de 1970 trabajando en documentales y anuncios políticos. En el curso de su carrera profesional, Cassidy ha editado más de 30 películas. Colaboró con Sean Penn en todas las películas que Penn dirigió, notablemente Into the Wild (2007), por la cual Cassidy fue nominado a un Premio de la Academia® pro su Edición de Cine.  De nuevo fue nominado para el Oscar® por su trabajo en Silver Linings Playbook, de David O. Russell.

 

Otros créditos incluyen An Inconvenient Truth (2006), por la cual ganó el Premio de la Academia® como Mejor Documental en 2007, Brothers (2009), Conviction (2010) y Waiting for Superman (2010).

 

Cassidy es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y del American Cinema Editors.

 

Escándalo Americano marca la tercera colaboración de Crispin Struthers’ (Editor) con David O. Russell.  Hizo equipo por primera vez con Russell como editor asistente en The Fighter, y posteriormente ya obtuvo los créditos como editor en Silver Linings Playbook y fue honrado con una nominación a un Premio de la Academia® por su trabajo.

 

Struthers nació en San Francisco y creció en Escocia. Se graduó de la Universidad de Edimburgo con honores en física. Ha trabajado en películas tales como Rocknrolla, Eagle Eye y I Am Number Four.

 

El más reciente proyecto de Struthers, Echo, para el director Dave Green, se estrenará el próximo año.

 

 

ALAN BAUMGARTEN, A.C.E. (editor) hizo equipo con el director Ruben Fleischer en las películas Gangster Squad, 30 Minutes or Less y Zombieland. Para el director Jay Roach, Baumgarten editó la película de HBO aclamada por la crítica, “Recount”, por la cual obtuvo un Emmy Award y un American Cinema Editors Eddie Award. También fue el editor en Dinner for Schmucks y fue el editor adicional en Meet the Fockers.
Los créditos de edición de Baumgarten también incluyen The Muppets, Charlie Bartlett, The Heartbreak Kid, Mr. Woodcock, Fever Pitch, Dodgeball: A True Underdog Story, The Adventures of Elmo in Grouchland, Lord of Illusions, The Lawnmower Man y la película televisiva “Losing Chase”, que le aportó una nominación al Eddie.

 

Sus otros créditos televisivos incluyen episodios de “Malcolm in the Middle” y “Wonderfalls”. Editó las películas para televisión “Papa’s Angels” y “Monte Walsh”, además de diversos videos musicales y películas documentales.

 

Nacido en Los Ángeles, Baumgarten estudió en la Universidad de California en Santa Cruz y recibió su Licenciatura en Producción de Cine por parte de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.

 

 

El trabajo de MICHAEL WILKINSON (Diseñador de Vestuario) incluye el éxito 300, de Zack Snyder, así como la película de acción futurista Tron: Legacy, de Joe Kosinski; Wilkinson fue nominado para un Costume Designers Guild Award y un Saturn Award por ambos proyectos.

 

Previamente, Wilkinson ganó el Saturn Award por la aclamada película de suspenso y acción Watchmen, de Snyder, y fue nominado para el CDG Award por sus diseños contemporáneos presentados en el drama coral internacional Babel.

 

El trabajo más reciente de Wilkinson incluye los vestuarios para la reinvención de la franquicia de Superman, Man of Steel y de la próxima película épica que reimagina un episodio bíblico, Noah, de Darren Aronofsky. La revista Variety incluyó a Wilkinson en su reciente lista de “Below the Line Impact” de realizadores cinematográficos que tienen un impacto significativo en su campo de pericia.

 

Los créditos adicionales de cine de Wilkinson incluyen la película fantástica Sucker Punch, la post-apocalíptica Terminator Salvation, el drama de la Guerra Civil, Jonah Hex, así como las películas contemporáneas The Nanny Diaries, Friends with Money, Party Monster, American Splendor y Garden State. Para TV, Wilkinson diseñó el proyecto Luck, de HBO, dirigido por Michael Mann.

 

Tempranamente en su carrera, Wilkinson trabajó como diseñador asistente en películas tales como The Matrix, de los Hermanos Wachowski, así como Moulin Rouge! y Romeo + Juliet, de Baz Luhrmann.

 

Además del cine, el trabajo teatral de Wilkinson incluye los galardonados diseños de vestuario para Sydney Theater Company, Opera Australia, The Australian Dance Theater, Radio City Hall y Ensemble Theatre. También trabaja en eventos especiales y creó cientos de diseños para las Ceremonias de Inauguración y Clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney en 2000.

 

Wilkinson tiene una Licenciatura en Artes Dramáticas (Diseño) por parte del Instituto Nacional de Artes Dramáticas en su ciudad natal de Sydney, Australia.

 

 

DANNY ELFMAN (Música) se reunió recientemente con el director Sam Raimi en la exitosa película Oz the Great and Powerful, después de componer las bandas originales para el éxito taquillero del realizador cinematográfico: Spider-Man (nominado a un Grammy Award), Spider-Man 2, Darkman y A Simple Plan.

 

Como uno de los compositores de cine contemporáneos más versátiles y exitosos, Elfman ha sido nominado para un Premio de la Academia® por sus pistas sonoras originales para Milk y Good Will Hunting (ambas dirigidas por Gus Van Sant), así como para Men In Black y Big Fish, de Tim Burton. Quizá es mejor conocido por sus colaboraciones con el realizador cinematográfico Burton en 14 películas, que incluyen Pee-wee’s Big Adventure, Beetlejuice, Batman (por la cual obtuvo un Grammy Award como Mejor Pista Instrumental y una segunda nominación como Mejor Banda Sonora), Edward Scissorhands, Batman Returns, The Nightmare Before Christmas, Mars Attacks!, Sleepy Hollow, Planet of the Apes, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, The Corpse Bride, Alice in WonderlandDark Shadows.

 

Los créditos de Elfman también incluyen Dick Tracy, Midnight Run, Mission: Impossible, Wanted y el musical ganador de un Oscar®, Chicago. Recientemente creó las bandas sonoras para Silver Linings Playbook, de David O. Russell; Promised Land, de Gus Van Sant; Men In Black 3Hitchcock y Frankenweenie, de Tim Burton.

 

Además de su cuarteto de nominaciones al Oscar®, el trabajo de Elfman ha obtenido numerosos reconocimientos, incluyendo 13 nominaciones al Grammy (Alice in Wonderland, Batman, Dick Tracy, Edward Scissorhands, Men in Black, Planet of the Apes, Spider-Man, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Milk), tres nominaciones al Golden Globe (Big Fish, Alice in Wonderland, The Nightmare Before Christmas), un par de nominaciones al BAFTA (Alice in Wonderland, Chicago) y el Emmy Award por su título principal destacado para “Desperate Housewives” de la ABC (con una segunda nominación al Emmy por “The Simpsons”). También es un perenne nominado cada año para el BFI Film &

TV Award (del cual ha obtenido más de dos docenas de premios y varias nominaciones), además de recibir críticas favorables por diversas organizaciones de críticos de cine nacionales durante los años.

 

Nativo de Los Ángeles, comenzó en el negocio de la música cuando co-fundó una troupe de teatro musical en Paris (con su hermano Richard, un aspirante a realizador cinematográfico) llamado The Mystic Knights of Oingo Boingo (el debut como director de cine de su hermano en 1982, ahora la cinta clásica de culto, Forbidden Zone, rinde homenaje a las interpretaciones escénicas de la banda). A la larga, en su trabajo para el grupo Oingo Boingo, Elfman compuso música de rock ecléctica que atrajo a legiones de fans, notablemente al director de cine Burton, que reclutó a Elfman para componer la música de una de sus primeras producciones, Pee-wee’s Big Adventure. Las canciones de Oingo Boingo también se escuchan frecuentemente en las bandas sonoras de películas, incluyendo algunas tales como Fast Times at Ridgemont High, Sixteen Candles, Weird Science, Back to School y Donnie Darko. El grupo también obtuvo dos nominaciones al Grammy con los años.

 

 

SUSAN JACOBS (Supervisora Musical) ha trabajado como supervisora musical para las películas ganadoras de un Premio de la Academia®, tales como Silver Linings Playbook, Inside Job y Little Miss Sunshine, así como películas nominadas al Oscar®, como Diving Bell and the Butterfly, Before Night falls, GasLand, Short Cuts.  Con una carrera que abarca más de veinte años y sigue contando, Jacobs ha trabajado en más de cincuenta películas, entre ellas Our Idiot Brother, Catfish, GasLand: Part II, All Good Things, Sunshine Cleaning, Kansas City, Basquiat, 54, Happiness, Unbreakable, The Village, Everything is Illuminated, Capote, Lady in the Water y muchas más.

 

Jacobs supervisa actualmente la película Foxcatcher, de Bennett Miller, protagonizada por Steve Carell, Channing Tatum y Mark Ruffalo, Wild, protagonizada por Renee Zellweger y numerosos documentales y películas independientes sobre el medio ambiente y temas sociales.

 

Jacobs comenzó su carrera en la música en Island Records. Fue asistente de Chris Blackwell durante varios años antes de incursionar en la gestión de artistas/composición/producción; sus clientes eran Hal Willner, Gavin Friday y Evan Lurie. Actualmente maneja a los compositores Paul Cantelon y Rani Sharone.

 

 

 

El “Premio de la Academia®” y “Oscar®” son marcas comerciales y marcas de servicio registradas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

 

lambda lounge mx2

Lambda Lounge Mx, experiencia y conocimiento sobre programación funcional

lambda lounge mxSi te interesa la Programación funcional, el 15 de febrero del 2014 en las instalaciones de Uny-II, se llevará a cabo el Lambda Lounge Mx, donde se intercambiarán experiencias sobre este modelo de programación.

El costo del evento es de $100 pesos y puedes imprimir tu boleto en Eventbrite y cumplir un requisito adicional.

Resolver en un lenguaje o estilo funcional uno de los dos problemas que hemos planteado y que estés dispuesto a platicarnos tu solución (código) en un espacio de 25 minutos.

Agenda

Inicio Fin Descripción
10:00 10:30 Apertura
10:30 11:30 Introducción al cálculo lambda (por @sergiodnila)
11:30 13:00 Presentaciones de soluciones al problema 1
13:00 14:00 Introducción a Matematica (por @lux_spes)
14:00 15:00 Comida
15:00 16:30 Presentaciones de soluciones al problema 2
16:30 17:30 Aplicaciones masivamente concurrentes (por @hiphoox)
17:30 18:00 Cierre

Trivia

Al entrar al sitio oficial aparece el rostro estilizado de un personaje histórico para las ciencias de la computación. ¿Sabes quién es y puedes adivinar por qué lo incluimos? Después de registrarte en el evento, envía tu respuesta aquí. Las primeras 3 personas en responder acertadamente recibirán un premio sorpresa el día del evento ;-)

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Epson lanza escáner de fotos para rescatar recuerdos

prefection v500

Epson, compañía líder mundial en impresión e imagen digital, presentó el nuevo escáner fotográfico Perfection V500 para que los usuarios del hogar, aficionados a la fotografía, fotógrafos profesionales y estudios de foto saquen del olvido las imágenes antiguas y puedan compartirlas por distintas vías a sus contactos ya que escanea negativos y diapositivas.

 

“Con este escáner de cama plana los usuarios podrán rescatar sus recuerdos, aquellas fotos viejas que tienen guardadas en cajones o álbumes, negativos de fotos que perdieron o nunca imprimieron o diapositivas que quieran compartir de manera digital en sus redes sociales, además de que les hace una restauración automática a todos esos materiales”, afirmó Francisco Aguirre, Gerente de Producto de la Línea de Escáneres  de Epson México.

 

El equipo tiene un área de escaneo de 21.6 X 29.7 centímetros para dos tiras de negativos o cuatro diapositivas de 35 milímetros. Cuenta con cuatro botones para las funciones de escaneo, copiado, escaneo a email y creación de archivos PDF, así como conexión USB. Sus dimensiones son de 27.2 X 47.5 X 11.3 centímetros, tiene un peso de cuatro kilogramos e incluye una unidad para transparencias incorporada en la tapa.

 

Entre las aplicaciones de software que el Perfection V500 incluye están:

 

Epson Scan con tecnología Easy PhotoFix

 

  • Restaura el color de fotografías, diapositivas, negativos desgastados y descoloridos al instante.
  • Elimina el polvo de manera automática, limpia diapositivas y negativos.
  • Reduce y suaviza el grano que en ocasiones es evidente en el escaneado de alta resolución.

 

Software Scan-n-stitch

 

Herramienta que facilita la digitalización de documentos de gran tamaño en partes, documentos legales, revistas y luego los une en una sola imagen.

 

Digital ICE Tecnología

 

Combina hardware y software para retirar el polvo, rasguños en negativos, elimina rasgaduras, dobleces, pliegues y rasguños profundos en fotografías.

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Autodesk concluye la adquisición de Circuits. io

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Autodesk, ha concluido la adquisición de la tecnología y el equipo de desarrollo de Circuits. io, la cual es una aplicación basada y conectada en la web para la comunidad de diseñadores, para la creación y simulación de circuitos. Autodesk, en conjunto con el equipo de Circuits. io, introduce Autodesk123D circuits en el 2014, a través de esta adquisición Autodesk intenta expandir su oferta de tecnología para el diseño de circuitos electrónicos y simulación.

El crecimiento en microprocesadores programables asequibles tales como Arduino, que trabajan con componentes tales como sensores y tableros de entrada y salida, están creando nuevas oportunidades para los fabricantes de gadgets e inventores.

“Autodesk trabaja con una amplia y apasionada comunidad de usuarios de electrónica con más de 2000 tutoriales (Instructables en inglés), diseñados por Arduino y basados en compontes de circuitos eléctricos en instructables.com” dijo Samir Hanna, Vicepresidente del grupo de Consumo de Autodesk, al mismo tiempo añadió “Estamos muy emocionados de darle la bienvenida al equipo de Circuits. io a la comunidad de Autodesk, y buscamos desarrollar nuevas herramientas para ayudar a estos usuarios a liberar su creatividad”.

Autodesk lanzó 123D Circuits en Septiembre del 2012, el cual se expande con la existente aplicación Circuits. io, agregando una placa de pruebas (protoboard) y permitiendo a los usuarios simular circuitos en la aplicación. Desde ese momento hasta hoy, la comunidad ha crecido a más de 30,000 usuarios; mismos que pueden crear proyectos desde una simple LED parpadeante al circuito de piloto automático para drones voladores. Los usuarios tienen la posibilidad de compartir circuitos con la comunidad, y de empezar nuevos proyectos basados en un circuito creado por otros miembros. Además de esto, los usuarios pueden ordenar tarjetas de circuitos de lo que ellos han diseñado en la aplicación, para ser fabricados y entregados. Como parte de la adquisición, Autodesk planea migrar todas las cuentas de Circuits. io a las cuentas de 123D, a ambos tipos de miembros, “fabricantes” y “profesionistas”, los cuales recibirán la membresía 123D Premium como parte de esta migración.